tag:blogger.com,1999:blog-14761275861155691692024-03-12T09:39:27.962-03:00Cappuccino com Nane chanNanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.comBlogger312125tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-23460154127914340262024-03-10T15:47:00.005-03:002024-03-11T08:13:40.179-03:00Pensando na vida<div><div style="text-align: justify;">Hoje me peguei novamente pensando na vida e me angustiando horrores, principalmente quando refleti sobre escolha profissional - um gatilho constante, como devem ter percebido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_rOctbjjjSNmDBQCjNxgptuGfUG7NNJ7Ll9VnDahlv8nUL30P4hGpgaSWEPRqF0VknM0GRNLSCnFKhwnIW4nz3K0S69WZ6te60s8KFQV4zfjuHVEJUwnpFzgzvMp9aoc61_oV-_9w5iG6x0hQ3f2p1dvcpZHDbJWCPnLV-7yG0ILJKsHa8ueB7CAkI8/s650/IMG_6592.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC_rOctbjjjSNmDBQCjNxgptuGfUG7NNJ7Ll9VnDahlv8nUL30P4hGpgaSWEPRqF0VknM0GRNLSCnFKhwnIW4nz3K0S69WZ6te60s8KFQV4zfjuHVEJUwnpFzgzvMp9aoc61_oV-_9w5iG6x0hQ3f2p1dvcpZHDbJWCPnLV-7yG0ILJKsHa8ueB7CAkI8/w640-h640/IMG_6592.png" width="640" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Trocando mensagens com a <a href="https://www.instagram.com/rosalialves.art/" target="_blank">Rosali </a>dia desses, falamos sobre como não ter um estilo definido de arte/ilustração nos "atrapalhava" no mercado editorial (não só brasileiro), por deixar as editoras confusas sobre o que esperar da entrega do nosso trabalho. Bom, isso é uma extrema desvantagem pra mim, pois gosto de experimentar coisas diferentes e acabo transitando muito nos estilos e nos materiais. E sei que essa também é a realidade de vários outros artistas maravilhosos!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No final de 2022 me planejei para tentar entrar no mercado editorial infantil em 2023. Peguei orientação com ilustradores experientes, <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2023/04/como-montei-meu-portfolio-de-ilustracao.html" target="_blank">montei um portfólio direcionado a esse mercado</a> e prospectei para várias editoras. Inclusive entregando a versão impressa aos editores quando havia oportunidade de encontrá-los pessoalmente. Enfim, tive várias respostas elogiando e agradecendo o envio do material, e isso me deixou muito feliz, mas nenhuma delas fechou trabalho comigo até agora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enquanto isso, continuei trabalhando com o que já estava habituada a fazer: freelance de direção de arte; encomendas de ilustrações personalizadas; venda de prints; projetos em parceria; etc. Atividades essas que, além de sempre terem demanda, me permitem ter uma liberdade de passear por estilos de ilustrações e técnicas diferentes. Foi aí que veio o estalo nas divagações de hoje: mas por que mudar, então?</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNc6xzp6a2XFwHGGvQNoZHLLKpgI258xJR03k5q5sIhoy_Vgl9Vgde17ZqcOVD6PtY7_JC0X937FQ2CRvbJ5vEFxsbWTK-Bx0m7ZulNWq8pzZhSTtD89AGlCQOGaQGDz6yqOnV-EImagfi_fWCUuPuaUNDINTT1-uzKL3g3Ca0H-jJZOh947FjdopLTQ/s650/IMG_6593.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="650" height="558" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNc6xzp6a2XFwHGGvQNoZHLLKpgI258xJR03k5q5sIhoy_Vgl9Vgde17ZqcOVD6PtY7_JC0X937FQ2CRvbJ5vEFxsbWTK-Bx0m7ZulNWq8pzZhSTtD89AGlCQOGaQGDz6yqOnV-EImagfi_fWCUuPuaUNDINTT1-uzKL3g3Ca0H-jJZOh947FjdopLTQ/w640-h558/IMG_6593.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Percebi que, apesar de desejar ver livros com ilustrações minhas sendo publicados um dia, as encomendas pessoais que atendo também me deixam muito muito muito feliz! Cada cliente traz um desafio ou história diferente para ser contada por meio das ilustrações, e poder personalizar isso da forma que mais se adequa a essas histórias deixa tudo ainda mais especial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Não estar conseguido fechar trabalho com editoras estava me deixando tão frustrada e abalando tanto o meu moral, que eu esqueci de apreciar o quanto as outras coisas me faziam bem.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sei que, apesar de estar caminhando para isso, ainda vou levar algum tempo para amadurecer e definir um estilo único de ilustração; e que talvez o caminho mais curto para publicar livros ilustrados seja fazendo isso de forma autoral, com investimento próprio ou por financiamento coletivo, ou por editais...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enfim, se por acaso você também se encontra angustiado/a com uma situação parecida, saiba que não está sozinho/a. Ser artista generalista não é um problema e somos capazes de fazer coisas incríveis!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grande abraço e até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-25068657880511057412024-02-27T11:27:00.003-03:002024-02-28T10:04:21.329-03:00Por que as pessoas param de desenhar?<div style="text-align: justify;">Senta com seu cafezinho, porque esse post vai ser um desabafo longo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sou a tia que dá material de arte de presente. Quem poderia imaginar uma coisa dessas, não é? Sempre que tenho oportunidade de incentivar uma criança que se interessa em arte, eu vou lá e me faço de fada da papelaria!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De modo geral, me amarro em desenhos infantis, pois são livres, espontâneos e cheios de significados. Olhar atentamente para o desenho de uma criança é como mergulhar no coração dela.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR6nA0-Cvpykqupy7eu0MRRq1LXz9cXiRHkB7_WEmBUmSeWVufLmydn_F1bPQICsU0O-3dBrl8A8uwgsnJY_mEtiDb-XK1KGIZZ6SPBoogoFP0bT2hJ0UboswRgO7gqKMxgNjQiB29qGn0iMQof0M9EZHc9rkBnDReXuAj1JM44CaBIszrNn9GhOCC/s16000/desenho-crianca-1.png" /><i>Desenho da minha sobrinha. Família brincando num playground.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O desenho acima foi feito pela minha sobrinha, quando ela tinha 4 aninhos. Ela me viu colocar balões numa tirinha e quis colocar balões da fala no desenho dela também. Atualmente ela tem 6 anos, ama desenhar e disse que a matéria favorita na escola é artes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Outra criança com quem tenho contato é a filha de um casal de amigos. Ela agora está com 4 aninhos e eu lembro de brincar de desenhar com ela desde que tinha 2. Quando vem aqui em casa, a gente prepara uma verdadeira estação de trabalho no tapete, com tintas guache escolar, e papeis...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rpyafBnwrJiAHie55dHoBZKxgduukZuh_UIfgbeCmFGJV7gTum92ZmDR5hnIBoLDfY1XnIekjmFkNo3nh3Av4hqpBznfaGcfJ5YYegMKNoCyQ_qHgzLYec9LTw1wYOpu-v1BRSD8chkHobQB6m6GoI9uCDh3jFYd9NYbVKi4rNEE_DAX0BdjqEv-8DQ/s16000/arte-1.png" /><i>Nossa obra de arte!</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">É uma paixão que compartilhamos! Mas até quando isso vai durar?</div><div style="text-align: justify;">É uma pergunta triste, eu sei.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Por que paramos?</b></div><div style="text-align: justify;">Fiquei pensando sobre isso enquanto olhava os desenhos preciosos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A humanidade sempre se manifestou artisticamente ao longo dos anos. Em cada período histórico, toda a civilização apresenta sua forma de comunicação visual de mensagens, de crenças, de costumes... e isso era tão natural!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Então, quando alguém me diz <i>"ah, eu não desenho porque não sei desenhar"</i> ou <i>"eu desenhava só quando era criança"</i>, sinto aperto no coração. Será que param por medo de julgamento? </div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Penso que ainda existe no imaginário da maioria das pessoas que representações pictóricas só são belas, bem executadas e dignas de apreciação se corresponderem à uma cópia fiel do seu equivalente no mundo físico. Seria um resquício do pensamento renascentista, da tradição acadêmica e seus cânones clássicos, padrões de "beleza" com base nas proporções áureas e pontos de fuga?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Com o advento da fotografia no século XIX, desenho e pintura puderam finalmente se desprender da função/obrigação de representar o real. Os movimentos artísticos modernos surgiram daí, para a liberdade da arte, para que os artistas pudessem ser mais experimentais, espontâneos, expressivos. Na contemporaneidade então... nem se fala! O ideal de ruptura com o formalismo vem com tudo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se hoje temos liberdade para ilustrar numa variedade de estilos, traços, materiais, é graças ao surgimento da fotografia lá atrás.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Oh, céus! </b><b>Mas olha que doideira:</b> </div><div>Mesmo entendendo tudo isso, às vezes acordo pensando em parar de desenhar.</div><div><div><br /></div></div><div>Calma! Apesar de pensar isso, acho que jamais pararia rs. Desenhar e pintar são as atividades que eu mais amo fazer nessa vida, seria impossível parar. Assim, com a correria do dia a dia e dos prazos dos trabalhos, não dá tempos de fazer arte "pra mim", e quando rola uma folga, eu me sinto tão cansada que acabo tendo preguiça ou bloqueio criativo rs.</div><div><br /></div><div><b>O que me desanima?</b></div><div>A síndrome do impostor tem sido, sem dúvida, a maior vilã ultimamente. Acho que por mais que a gente tente o exercício de racionalizar as crises, acabamos nos comparando a outras pessoas e questionando nosso potencial como artista. </div><div><br /></div><div>Outra coisa é o investimento de tempo em divulgação do trabalho em rede social. Confesso que cada vez menos tenho paciência de alimentar o Instagram, e a "consequência" disso é a queda no alcance das postagens. Tenho concentrado mais esforços para o portfólio no Behance (que é o link que envio quando faço prospecção do meu trabalho) e marcado mais presença no LinkedIn.</div><div><br /></div><div>Por último, não menos importante, o atual uso desenfreado da Inteligência Artificial na produção de imagens saiu atropelando o moral de uma porção de ilustrador. A substituição da nossa mão de obra por essa ferramenta mais barata já é uma realidade com a qual precisamos lidar.</div><div><br /></div><div><b>E agora?</b></div><div>Vamos sair do fundo desse poço!</div><div><br /></div><div>Embora tudo isso influencie demais no ânimo e na confiança no nosso taco, é preciso buscar motivação para não desistirmos. E, assim como os desenhos das crianças tiveram o poder de me fazer refletir sobre tudo isso que escrevi, são justamente esses mesmos desenhos/pinturas - tão puros, tão honestos - que me dão força pra continuar.</div><div><br /></div><div>Não quero perder meu poder de expressão por meio da arte, tampouco quero que as futuras gerações percam algo que é tão natural, tão humano e tão bonito. Que o nosso fazer artístico possa se libertar de qualquer tipo de comparação ou julgamento. Que sejamos, enfim, livres!</div><div><br /></div><div><b>Vamos desenhar?</b></div><div><b><br /></b></div></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-60355372123832151022024-01-04T14:00:00.001-03:002024-01-04T14:00:43.792-03:00Giz de cera Crayola<p style="text-align: justify;">Uhuuu!!! Feliz Ano Novo, pessoal! O primeiro post de 2024 vai bem colorido, com uma resenha sobre gizes de cera da marca Crayola que eu trouxe da <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2023/11/museus-de-arte-em-buenos-aires.html" target="_blank">viagem que fiz pra Argentina</a>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9Wu_N7uBM3PS_4ED16e9T6kCWezO3sBCmfnirtpfl2viZSAGIEqtjBsh4tpbvjtlYBbN7TEE_W33F04SkAwwm6u9SdeQXgUQjzC5NWP-5QiEu0rEfpokmF3HdJ18ZyQ_tDlNZtBi3J74GyxI7j75OL7TDjKfJlH-1aGa9-Y96uWvQOkEbm3RB1WVVbc/s650/Crayola-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9Wu_N7uBM3PS_4ED16e9T6kCWezO3sBCmfnirtpfl2viZSAGIEqtjBsh4tpbvjtlYBbN7TEE_W33F04SkAwwm6u9SdeQXgUQjzC5NWP-5QiEu0rEfpokmF3HdJ18ZyQ_tDlNZtBi3J74GyxI7j75OL7TDjKfJlH-1aGa9-Y96uWvQOkEbm3RB1WVVbc/s16000/Crayola-1.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Vocês sabem que gosto desse material (aliás, qual material artístico eu não gosto, né?), e quando vi baratinho na lojinha <i>duty free</i> (sem imposto) do aeroporto, não resisti e comprei. A caixa com 96 cores estava custando ARS 6.000 / US$ 13,50... Paguei em pesos argentinos, e na conversão da época (nov/2023) ficou uns R$35.</p><p style="text-align: justify;">Pra começar "do começo", vou descrever o produto para vocês: <a href="https://www.crayola.com/" target="_blank">Crayola</a> é uma empresa sediada nos EUA, que fabrica material artístico escolar em geral, não só de giz de cera. Mas os gizes são bem "famozinhos" porque a gente acaba vendo a embalagem deles em filmes, séries, animações etc.</p><p style="text-align: justify;">Os bastões de cera são finos e apontados, envoltos por uma capinha de papel, onde está escrito o nome da cor de cada giz. Isso eu achei bem legal! Adoro quando vem o nome ou código das cores nos produtos. Os bastões vêm separados em 6 grupos (caixinhas menores) dentro da caixa grande - embalagem principal. Nesta caixa há um furo na parte de trás, um apontador de plástico embutido para que a gente consiga afinar novamente as pontas gastas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5GwzuaF6WHfqIGSCeu15CRYqWV-jUvR-0Xc1iJx7HID4zO-97PmbnLm7EiEqY_nLzPthXLiNlfAzroDhHCnttxwyJSzDCxjAtmJtglZfuTaj8GbK7d03SfIWnGlkQfvX_p82GOOsb6G3MTzsVmzcUxHQkslD2JCF3lrxFgQ9vYZBXMDMKx3NhYEfNMQ/s688/Crayola-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5GwzuaF6WHfqIGSCeu15CRYqWV-jUvR-0Xc1iJx7HID4zO-97PmbnLm7EiEqY_nLzPthXLiNlfAzroDhHCnttxwyJSzDCxjAtmJtglZfuTaj8GbK7d03SfIWnGlkQfvX_p82GOOsb6G3MTzsVmzcUxHQkslD2JCF3lrxFgQ9vYZBXMDMKx3NhYEfNMQ/s16000/Crayola-2.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Bom, como eu disse, os gizes têm o nome das cores na capinha de papel e estão separados em 6 grupos (caixinhas menores). Alguns grupos são fáceis de identificar a lógica da organização - uma das caixinhas são só de cores neon; já outros são mais difíceis entender. Eu fiz as cartelas de cores de cada grupo e tentei dar um nome pra eles de acordo com a minha percepção.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_C4Jh5fv90v-QATRzjSfLuDSg8bSEATZe9OKHKQXgaZeKkIifxOTpMwXi_d60JXaDP9qt9baePKJ7nwYzFyD0BMTzeDOWz3iPDLkslve_f-OxAJR5fApDM2zOA9A47sc28VC8p15EnnKxwIl-KJdHEqV9gLG2NWZi_6HJlkmGoG6PcZK10vi21JYQHYA/s650/Crayola-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_C4Jh5fv90v-QATRzjSfLuDSg8bSEATZe9OKHKQXgaZeKkIifxOTpMwXi_d60JXaDP9qt9baePKJ7nwYzFyD0BMTzeDOWz3iPDLkslve_f-OxAJR5fApDM2zOA9A47sc28VC8p15EnnKxwIl-KJdHEqV9gLG2NWZi_6HJlkmGoG6PcZK10vi21JYQHYA/s16000/Crayola-3.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Sobre a pigmentação dos gizes, apesar de terem cores muito bonitas, eu achei que a maioria deles tem cera demais na composição. Digo a maioria porque alguns gizes soltam mais pigmento que outros, e são mais macios de usar. Reparem as cores da caixa 3 na imagem acima, os azuis e os vermelhos são uma delícia de usar e preenchem o papel completamente, já o "<i>vivid tangerine</i>" e o "<i>copper</i>", por exemplo, deixam falhas por causa da quantidade maior de cera.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiMlv86vEmIoVx7vfF2LA02fxejIQSbAw6eNe51SXgL3xrrrkmV4jOkbb8EmF_vWjVlJ-gBjza1sJhRb7Nq4Zi_bT73jycK3WJqHYMTXBPVqEFrAHk4adgINN3lDpny-cH8YjMy697co9t7nHZej3u_65NWc2jm6ukJglM28U0Hu0KCx4maGKqseJLCM/s650/Crayola-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiMlv86vEmIoVx7vfF2LA02fxejIQSbAw6eNe51SXgL3xrrrkmV4jOkbb8EmF_vWjVlJ-gBjza1sJhRb7Nq4Zi_bT73jycK3WJqHYMTXBPVqEFrAHk4adgINN3lDpny-cH8YjMy697co9t7nHZej3u_65NWc2jm6ukJglM28U0Hu0KCx4maGKqseJLCM/s16000/Crayola-4.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Também fiz uma segunda checagem usando<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbLhFEAPHlhD23OZL6PwoUhZXRMgvEvk-nkzWuRmGjmRfgK3OCBNHMUK4imGg7GxHgcyC2Eb2eMMmEiTq3q1YgqGbBwFngujG0QoB1DQHMbyfM1HNTNg5KM5emdfdKLGVOot2KHfO2R1o/s1600/Folha_teste_materiais.jpg" target="_blank"> essa folha de teste </a>que tem espaço maior para rabiscar e fazer anotações. Se você se interessar para testar seus materiais, explico como usá-la <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2019/05/teste-seus-materiais-sem-medo.html" target="_blank">neste post</a>.</p><p style="text-align: justify;">Por último, não menos importante, fui pro teste mão na massa! Colorir um desenho com os gizes de cera Crayola. Como sei que giz de cera não oferece muita precisão no traçado, elaborei um desenho com áreas maiores para preenchimento e formas arredondadas pra facilitar a vida. Usei papel Chamequinho branco 120g/m², que tem uma superfície bem lisinha.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPKvdBsqjXo1H9qyfTHDES-r-ht1AIX5y9WmAoYejk9I8eXlX07dv1ZPLFYXDSOHedR8hYVgyGVswDD02IwAJUgEVb1d1Szb1vPi1q5VipYrjMiZnRjiL3nRgkwfH8GJPuiohSHYfHvyhvj4_j2PpRWuakimJ-8fkYs0jbM9EG2w9HsgIOW40wUQgYe8I/s650/Crayola-5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPKvdBsqjXo1H9qyfTHDES-r-ht1AIX5y9WmAoYejk9I8eXlX07dv1ZPLFYXDSOHedR8hYVgyGVswDD02IwAJUgEVb1d1Szb1vPi1q5VipYrjMiZnRjiL3nRgkwfH8GJPuiohSHYfHvyhvj4_j2PpRWuakimJ-8fkYs0jbM9EG2w9HsgIOW40wUQgYe8I/s16000/Crayola-5.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Tive dificuldade em mesclar ou sobrepor algumas cores, principalmente por causa daquela variação na quantidade de cera dos bastões que falei. Dava vontade de apertar mais o giz contra o papel na esperança de soltar mais pigmento, mas dá medo de quebrar o giz. Hehehe!</p><p style="text-align: justify;">"Não é força, é jeito." Conhece essa frase? Me apeguei a ela pra usar os gizes da melhor forma. Já que não é possível ter uma cobertura uniforme de pigmento no papel com todos eles, explorei as texturas, o traçado marcado, e as sobreposições possíveis. O resultado está na imagem abaixo:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8NoCcYK3TEAjX-mqa26NRysLTl4gDEJth7VmBiW91bRRhbpsUTpmr5MdXQhvMK4ICPZLOkis8lEhCzlfQV0eOpIA1KXiK092UmdZC-PEKOGqIiqAGVjShwaBahC5OvkoeFGF4Gcpg5sCY43hxFlVh8nWCR5jSJa99IJL0P_6Z8DHYgWZrkWlStrWSbwE/s894/Crayola-6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8NoCcYK3TEAjX-mqa26NRysLTl4gDEJth7VmBiW91bRRhbpsUTpmr5MdXQhvMK4ICPZLOkis8lEhCzlfQV0eOpIA1KXiK092UmdZC-PEKOGqIiqAGVjShwaBahC5OvkoeFGF4Gcpg5sCY43hxFlVh8nWCR5jSJa99IJL0P_6Z8DHYgWZrkWlStrWSbwE/s16000/Crayola-6.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><b>Conclusão</b></p><p style="text-align: justify;">De modo geral, acho que os gizes Crayola atendem muito bem à função de material artístico de linha escolar/amadora. Claro que um artista também consegue se divertir utilizando esse material, se assim desejar. Afinal, o Cappuccino bate na tecla de que não é a ferramenta que faz o artista.</p><p style="text-align: justify;">Sobre o resultado do desenho, eu senti um ar de ilustração de livros mais antigos. Os riscos marcados e as texturas deixaram a ilustração com um certo movimento. Ah! E também foi possível utilizar o recurso de raspar o giz pra trazer pontos de luz em algumas áreas do desenho.</p><p style="text-align: justify;">Fiquei com vontade de fazer uma comparação com os gizes escolares da Faber-Castell, mas talvez num outro momento. Você se interessaria por um post assim?</p><p style="text-align: justify;">Me conta o que achou nos comentários. E se tiver alguma dúvida, dica, ou sugestão, fique à vontade pra compartilhar!</p><p style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</p>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-705741189447407412023-11-18T10:18:00.002-03:002023-11-18T10:18:30.033-03:00Museus de Arte em Buenos Aires<div style="text-align: justify;">Olá, pessoal! Como vocês estão?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoje te convido para fazer um tour por dois museus de Arte que ficam na cidade de Buenos Aires, capital da Argentina. Estive passeando com meu esposo por lá no início deste mês e, dentre muitas atrações que a cidade oferece, pudemos visitar esses locais recheados de obras e artistas famosos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para nós (<i>designers</i>, artistas, ilustradores) é muito importante observar obras de arte, não só a fim de adquirir repertório visual, mas para exercitar a leitura e interpretação das mensagens contidas nas peças. Inclusive, esta não é a primeira vez que convido vocês a visitarem museus comigo. Se <b><a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2018/11/vamos-ao-museu.html" target="_blank">clicar nesse post</a></b>, vai encontrar um texto mais detalhado sobre a importância dos museus e uma lista de sites pra fazer tour virtual por alguns deles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.bellasartes.gob.ar/pt/colecao/" target="_blank">Museo Nacional de Bellas Artes (link do acervo)</a></b></div><div style="text-align: justify;">O primeiro museu que visitamos foi o Nacional de Bellas Artes e a entrada é gratuita! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHEQHKjgKfJUriDnsG20gOq4V0UXt_pBOkpJSwmO7z3oni_im12b-Np_UlHbU4sfG_48UvGWuYk0yUom8KP5xS9W4LS2b7v9QIRYDp11tx6KF7Q48d0WAWU9-Ax84iefzyWtQcWsaGt1ZtTR0fwmsX6DFTTrBm1orZLUwxpAB7ubMKsGOLwb357XW6wq0/s650/museo-bellas-artes-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHEQHKjgKfJUriDnsG20gOq4V0UXt_pBOkpJSwmO7z3oni_im12b-Np_UlHbU4sfG_48UvGWuYk0yUom8KP5xS9W4LS2b7v9QIRYDp11tx6KF7Q48d0WAWU9-Ax84iefzyWtQcWsaGt1ZtTR0fwmsX6DFTTrBm1orZLUwxpAB7ubMKsGOLwb357XW6wq0/s16000/museo-bellas-artes-1.png" /></a></div><br />Não tinha um caminho certo para ser seguido durante a visita. Podíamos transitar livremente pelo espaço, independente de seguir uma ordem cronológica dos itens em exposição. Iniciamos a visita pelos artigos dos Povos Andinos da antiguidade.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnG8nGuWGS38I9-r97Bz99r8xXElRVqbWrK80HhIqKkrpKAKY1iVl9xJK8XHkquCdEGdjIsaEkWpRtucaj6ABX5KFIushrS3zH40wsrFkqnQ4lIxZzA8-WjO-GAca7tkDtR-_W8gHYwCVs3q61pdCTD5EMJV7g3gq8qDc-_2YNw5_8UL7czAdISgQqTs/s650/museo-bellas-artes-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnG8nGuWGS38I9-r97Bz99r8xXElRVqbWrK80HhIqKkrpKAKY1iVl9xJK8XHkquCdEGdjIsaEkWpRtucaj6ABX5KFIushrS3zH40wsrFkqnQ4lIxZzA8-WjO-GAca7tkDtR-_W8gHYwCVs3q61pdCTD5EMJV7g3gq8qDc-_2YNw5_8UL7czAdISgQqTs/s16000/museo-bellas-artes-2.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Vendo as peças, achei bem curioso e interessante que os desenhos representados ali me lembravam figuras atuais da cultura geek. Aqueles animaizinhos da primeira imagem não parecem o Freeza, do anime Dragon Ball? E esse último poderia se passar pelo Rigby, de Apenas um Show. Eu amo ver o que os povos antigos produziam e perceber que, mesmo com milhares de anos de diferença, estamos conectados através da Arte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-go514hzToRvjm9FALrmFp11Rnf4KAcGIa-loO2TRTUq9cA7gY-ugi5cEU_sJhCmjgKQF5sBglGWVlsEt_BKm7WeJxf7o_9u25vPWFuBEJQeJK0fNvwY1sQuA4Yom0yrd4gDOhwYRSpHD-hlrOQyDn3FYs0HCXh9BcSznexDvFk-IJSOxXoV_AVS8Bac/s704/museo-bellas-artes-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-go514hzToRvjm9FALrmFp11Rnf4KAcGIa-loO2TRTUq9cA7gY-ugi5cEU_sJhCmjgKQF5sBglGWVlsEt_BKm7WeJxf7o_9u25vPWFuBEJQeJK0fNvwY1sQuA4Yom0yrd4gDOhwYRSpHD-hlrOQyDn3FYs0HCXh9BcSznexDvFk-IJSOxXoV_AVS8Bac/s16000/museo-bellas-artes-3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Dos artistas mais modernos, podemos encontrar obras de Van Gogh, Gilbert, Modigliani, a escultura mais famosa de Rodin - o Beijo... e eu ali anotando tudo. Lá também encontrei Veronese, Manet, Velásquez, Pollock, Rothko, e dezenas de outros! O acervo é gigante e eu levaria horas e horas ali dentro observando tudo. Infelizmente, na condição de turista, o tempo estava contado pois precisava ir conhecer outros lugares também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para nossa sorte, hoje em dia é possível ter <a href="https://www.bellasartes.gob.ar/pt/colecao/" target="_blank">acesso ao acervo de forma digital</a>. Então o que eu deixei de olhar com mais atenção lá, pude rever de forma mais minuciosa em casa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bora pro segundo museu?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://www.malba.org.ar/" target="_blank">Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (link do acervo)</a></b></div><div style="text-align: justify;">Para visitar as exposições no Malba, pagamos ingressos no valor de 3.000 pesos por pessoa, que no nosso sistema de câmbio, dava mais ou menos uns R$18 cada um.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyJijO0sKbTMr7DO4X170Tx6bbX4tugxThmmsCFRIE7RYrn8_PERzIBfbjVru59n8XF3IDgkfz55gY5nUqNI0BzUk-D1G_4E1EAHhg6wH3A2hDTLjCyL33cqvvuUDqiW-IGa_KQtk1aADSyoWnHWtm8OtLE2uvprmaLbCORdYOdq-UBLyBGAqj-NgtkQ/s650/malba-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyJijO0sKbTMr7DO4X170Tx6bbX4tugxThmmsCFRIE7RYrn8_PERzIBfbjVru59n8XF3IDgkfz55gY5nUqNI0BzUk-D1G_4E1EAHhg6wH3A2hDTLjCyL33cqvvuUDqiW-IGa_KQtk1aADSyoWnHWtm8OtLE2uvprmaLbCORdYOdq-UBLyBGAqj-NgtkQ/s16000/malba-1.png" /></a></div><br />De cara a gente já tinha um objetivo definido: encontrar o Abaporu, da brasileira Tarsila do Amaral (e essa obra fica justamente no Malba).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mas antes, deixa eu mostrar uma coisa pra vocês:</div><div style="text-align: justify;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BRDSZwAofgrfexwc-8bY-G4bDTnKmzaEBAlw-EqkzssQ0ZEfDFJMDzdhPpa9ud8JcsmkUlkOCAyhoFspy7HnRikErM4TWNRQl2T6h1I-VtGcacUEObIJlPZeZ4QNi9Mzf4RKNT7Fea1SiiD2zHQh35Iol3VtTO8tnkGbRqNfEyIt3V5ItklVxcxzS0w/s650/malba-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9BRDSZwAofgrfexwc-8bY-G4bDTnKmzaEBAlw-EqkzssQ0ZEfDFJMDzdhPpa9ud8JcsmkUlkOCAyhoFspy7HnRikErM4TWNRQl2T6h1I-VtGcacUEObIJlPZeZ4QNi9Mzf4RKNT7Fea1SiiD2zHQh35Iol3VtTO8tnkGbRqNfEyIt3V5ItklVxcxzS0w/s16000/malba-2.png" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lá no Malba tinha exemplares da revista da Semana de Arte Moderna de 1922. Eu fiquei emocionadíssima quando vi, afinal só conhecia por fotos e citações nos livros sobre arte. Não dava pra manusear, porque estava protegida com vidro (e mesmo se não tivesse, né? Temos alguma noção de comportamento).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Agora sim, meu encontro com Tarsila, e com outros brasileiros também <strike>turupom</strike>. Os Bichos de Lygia Clark (canto superior direito) estavam em exibição, mas apesar de terem sido projetados para manusearmos, esses estavam fora do nosso alcance, pois eram os originais. Abaixo dos Bichos, uma obra de Portinari chamada Festa de São João.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMOnI2NMwpF3Wew0j3n-DfNblN-UZs9t0KflgLlw1vQ4W_eXTE1mNU8FV_qvU-4SlLw52V4Rcd35w6Ey4oI5msXAl0MMSVvrvlQ9RC1lEuUxcefVCZFlLl254AeAK6Yp_dxNxsRMWWxJiTfxyNb8-I0MoOmUdi2Tg9Gp_E9V6zoQTYgNWVAR1eJ6ZOTXY/s650/malba-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMOnI2NMwpF3Wew0j3n-DfNblN-UZs9t0KflgLlw1vQ4W_eXTE1mNU8FV_qvU-4SlLw52V4Rcd35w6Ey4oI5msXAl0MMSVvrvlQ9RC1lEuUxcefVCZFlLl254AeAK6Yp_dxNxsRMWWxJiTfxyNb8-I0MoOmUdi2Tg9Gp_E9V6zoQTYgNWVAR1eJ6ZOTXY/s16000/malba-3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Estamos em todos os lugares! Huehue!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bom, além dos brasileiros citados acima, havia outros grandes nomes da America Latina expostos lá. Passamos pelos coloridos do argentino Xul Solar; geométricos de Diego Rivera; os Impossíveis de Maria Martinz (brasileira também); e as figuras redondas de Fernando Botero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHBX9aNctA9jhvNdNkxkJx1PgrQMP_GZAK5-el83dpDGwa7NaB7LiwUuXVrS3oGh7slFB-5P_VHHemQq8ioOI-VVtyuFAlcKp0OPd_iFnpErxCTmk9QorTasIhEUDtjTGsrIpxRrlUUISzV7OB6XrwOn3K3G5AP-qcTBs6PI0fNNiZX08G_2V-ivNQq0/s650/malba-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMHBX9aNctA9jhvNdNkxkJx1PgrQMP_GZAK5-el83dpDGwa7NaB7LiwUuXVrS3oGh7slFB-5P_VHHemQq8ioOI-VVtyuFAlcKp0OPd_iFnpErxCTmk9QorTasIhEUDtjTGsrIpxRrlUUISzV7OB6XrwOn3K3G5AP-qcTBs6PI0fNNiZX08G_2V-ivNQq0/s16000/malba-4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Falando em grandes nomes da America Latina, deixei por último, e não menos importante, o encontro com obras de Frida Kahlo. Foi a cereja do bolo!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe-cmtBq-HMsK9KfeLr0FdcQgK-yeqpwlN4OaAwmY5LXnF4_uccF-0mIEK83sLb_YxZygAB9P1TjIhHwrNtS3BKjL2BluIbADHPOT5SMoWwoeZW93-djPFIx-Q_7VzPd0PjYqknnTGcyD8zAgWhCvEMnxzezA0hLtwnAD8cFDnWe-HPwot1DQLHA4SN8/s650/malba-5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe-cmtBq-HMsK9KfeLr0FdcQgK-yeqpwlN4OaAwmY5LXnF4_uccF-0mIEK83sLb_YxZygAB9P1TjIhHwrNtS3BKjL2BluIbADHPOT5SMoWwoeZW93-djPFIx-Q_7VzPd0PjYqknnTGcyD8zAgWhCvEMnxzezA0hLtwnAD8cFDnWe-HPwot1DQLHA4SN8/s16000/malba-5.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Se já ficamos admirados olhando fotos, imagina estar cara a cara com a obra, aprendendo quais cores foram usadas pra pintar, quais foram os tamanhos do pincel e como as camadas de tinta foram feitas. É uma experiência maravilhosa! Sinto como se estivéssemos conversando, entende o que quero dizer?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Fim do tour</b></div><div style="text-align: justify;">Coloquei poucas fotos de cada lugar para que possam clicar nos links que deixei com os acervos de cada museu e dar uma olhadinha em tudo. Tem muita coisa interessante. Depois quero saber o que acharam do passeio, heim!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se por acaso você, assim como eu, teve a chance de ir presencialmente, me conta suas impressões aqui nos comentários também! Eu vou amar saber como foi sua experiência. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-6445023992976920372023-10-21T13:31:00.004-03:002023-11-06T14:11:47.965-03:00Palestra na SDesign 2023<p style="text-align: justify;">Olá, minhas companhias do cafezinho! Como estão?</p><p style="text-align: justify;">Na postagem anterior eu disse que participaria como palestrante do evento SDesign 2023, em comemoração dos 25 anos do curso de Design da Ufes (Universidade Federal do Espírito Santo). Pois bem, a palestra ocorreu e eu estou muito feliz de ter participado! Vou contar mais detalhes neste post.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfN8E0Hg9LgJOm9Dcl2w_doZ5MOwOFyGnBPjoq0_SvnVsMZz9-w-no2gp85D4STVoX7f0G_wwfK7iPj6sWmcRQ09-gSXmobkU_qAw8yKYtXouLLDCeJas6AVc0zs48iBITWt1ZYcNcCn_pyZRcbo5Iv4g4nBugU59kIlA0-ezTQdz4yc4CXYb-BO3K8B8/s650/SNane-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfN8E0Hg9LgJOm9Dcl2w_doZ5MOwOFyGnBPjoq0_SvnVsMZz9-w-no2gp85D4STVoX7f0G_wwfK7iPj6sWmcRQ09-gSXmobkU_qAw8yKYtXouLLDCeJas6AVc0zs48iBITWt1ZYcNcCn_pyZRcbo5Iv4g4nBugU59kIlA0-ezTQdz4yc4CXYb-BO3K8B8/s16000/SNane-1.png" /></a></div><p style="text-align: justify;">Apesar de já ter assistido a várias palestras durante minha vida acadêmica, nunca havia feito uma antes. Assim, já dei aula, já apresentei trabalho em congressos, já apareci até na TV, mas estar em uma palestra é diferente... Pelo menos na minha cabeça é.</p><p style="text-align: justify;">Como sou uma pessoa ansiosa, preparei todos os slides com 1 mês de antecedência do evento. O tema foi <b>Metodologia de Projeto no Processo Criativo de Ilustrações</b>, algo que costumo compartilhar com frequência aqui no blog. No início fiquei bem nervosa/ansiosa, mas correu tudo bem durante a apresentação e consegui responder perguntas e sortear álbuns de figurinhas no final. Tive muito retorno positivo sobre meu trabalho e sobre a palestra em geral e fiquei bem feliz. Obrigada a todo mundo que ficou para assistir!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5e9wi4ptTqB0oguWqyavAOfL09yUnmp4eOH_w9Wz6q01FbJKEPgYnmQ62DCD7DinpSTe__taWZSD2O07XmWVeBjnGqFadFVFlapW1sa9-8mqyWpb3Jzmb4fpltxWOdSGAujpy6E7uOnKsCyJeydIUU7VN54Tn0_mWhVSpaYYRkVuQZq3LXrIjF5d0Rl0/s650/SNane-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5e9wi4ptTqB0oguWqyavAOfL09yUnmp4eOH_w9Wz6q01FbJKEPgYnmQ62DCD7DinpSTe__taWZSD2O07XmWVeBjnGqFadFVFlapW1sa9-8mqyWpb3Jzmb4fpltxWOdSGAujpy6E7uOnKsCyJeydIUU7VN54Tn0_mWhVSpaYYRkVuQZq3LXrIjF5d0Rl0/s16000/SNane-2.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">O pessoal da organização foi um amor comigo, me acolheram super bem; disponibilizaram café, frutas e água. Estando na Ufes, aproveitei para rever alguns de meus professores também. Afinal, cheguei onde estou graças ao que aprendi com eles dentro e fora de sala de aula. </p><p style="text-align: justify;">Aqui no blog tenho relatos das minhas participações nesses eventos (se você <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/search?q=sdesign" target="_blank">clicar aqui em SDesign</a> e <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/search?q=s+design" target="_blank">aqui em S Design</a>, vai poder ler alguns posts). Inclusive o Cappuccino nasceu depois de uma oficina que participei com o <a href="https://www.instagram.com/joaomarcos_mendonca/" target="_blank">João Marcos</a>, que me incentivou a compartilhar meus desenhos e minha rotina de estudos na internet. Esse pensamento me passou pela cabeça durante a apresentação e fiquei emocionada, porque eu é quem estava ali no palquinho agora, incentivando a galera a mostrar o trabalho pro mundo.</p><p style="text-align: justify;">Só sei dizer que depois que tudo passou, lembrei de várias coisas que poderia ter dito. Normal, né? Mas eu vou me planejar para postar futuramente aqui um resumo da palestra, com slides, tanto para quem não pôde assistir, quanto para reforçar o assunto pra quem esteve presente.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7XVYEfSh9taVV-B6SmDLJLbfz3tzLMe8PLZnVy6EqaIDNRiG1-G8W7LNYwoEn-0eJl5YEDjTkKh-jYoLPug1x766sZnl00au1-7qq5ZDsz5RrZGfobncdkJRuwbLMp_LjwRBRzUZRkgRRi1uFFiatKCLUz3Gx-frayD-YBDtLiqfLn0MWULhyeUJOmE/s650/SNane-3.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7XVYEfSh9taVV-B6SmDLJLbfz3tzLMe8PLZnVy6EqaIDNRiG1-G8W7LNYwoEn-0eJl5YEDjTkKh-jYoLPug1x766sZnl00au1-7qq5ZDsz5RrZGfobncdkJRuwbLMp_LjwRBRzUZRkgRRi1uFFiatKCLUz3Gx-frayD-YBDtLiqfLn0MWULhyeUJOmE/s16000/SNane-3.png" /></a></div><p style="text-align: justify;">Fiquei com um gostinho de quero mais, e espero que novas oportunidades de encontros como esse aconteçam daqui pra frente.</p><p style="text-align: justify;">Abraço e até a próxima! o/</p>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-46733013729139839372023-09-10T12:37:00.002-03:002023-09-10T12:37:18.305-03:00Serei palestrante na SDesign 2023<div style="text-align: justify;">Oi pessoal!</div><div style="text-align: justify;">Fui convidada pela organização da Semana de Design da Ufes 2023 para dar uma palestra sobre ilustração para os alunos do curso de Design Gráfico. O evento, que acontecerá no mês de outubro, entre os dias 16 e 19, tem como principal objetivo unir comunidade acadêmica, profissionais e mercado de trabalho. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CuuOXhNgtXI/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 3px; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.5) 0px 0px 1px 0px, rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 1px 10px 0px; margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0px; width: calc(100% - 2px);"><div style="padding: 16px;"><a href="https://www.instagram.com/p/CuuOXhNgtXI/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="background: rgb(255, 255, 255); line-height: 0; padding: 0px; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;"><div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0px;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0px auto 12px; width: 50px;"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0px;"></div> <div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;"><div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px); width: 12.5px;"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid rgb(244, 244, 244); border-top: 2px solid transparent; height: 0px; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg); width: 0px;"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid rgb(244, 244, 244); transform: translateY(16px); width: 0px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; transform: translateY(-4px); width: 16px;"></div> <div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid rgb(244, 244, 244); height: 0px; transform: translateY(-4px) translateX(8px); width: 0px;"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0px; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0px 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CuuOXhNgtXI/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_blank">Uma publicação compartilhada por Semana de Design Ufes (@sdesign.ufes)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Receber o convite para participar da SDesign este ano como palestrante me deixou bastante emocionada. Passou um filme na minha cabeça... Lembro que participar de eventos assim como aluna/ouvinte foi muito importantes para minha formação acadêmica, pois conheci vários profissionais e possibilidades de atuação no mercado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi inclusive na SDesign 2010 que conheci o <a href="https://www.instagram.com/joaomarcos_mendonca/" target="_blank">João Marcos</a> - ilustrador, chargista, quadrinista e roteirista da Turma da Mônica -, pessoa maravilhosa que me incentivou a criar o blog e começar a divulgar meus desenhos para o mundo!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vai ser a primeira palestra da vida, e confesso que estou com muito medo ainda. Mas um medo bom. E espero que minhas experiências possam contribuir também de alguma forma na carreira dessa nova geração de designers e ilustradores que está por vir. <3</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>Na palestra, que acontecerá no <b>dia 19/10</b>, falarei sobre <b>“Metodologia de Projeto no Processo Criativo de Ilustrações”</b>. Aguardo vocês lá! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vou deixar o <a href="https://sdesign.ufes.br/index.html" target="_blank">site da SDesign 2023 linkado aqui</a> para mais informações.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-3908991922148396622023-08-21T12:17:00.000-03:002023-08-21T12:17:29.577-03:00Eureka! Trouxe uma novidade!<p style="text-align: justify;">É com muita alegria que compartilho aqui com vocês uma novidade incrível: a <b><a href="https://www.eurekaatelie.com.br/index.html" target="_blank">Eureka</a></b> - ateliê de encadernação artesanal - e eu fechamos uma parceria para produção de caderninhos de bolso com capas da coleção <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2021/02/tinta-acrilica-releituras-de-grandes.html" target="_blank">Bichos Protagonistas de Obras de Arte</a>. \o/</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nwrDlpdJQOYsD2DYcSarVdbUbEkRO9mO8QTvzWn9ZkE8xNxrcIwKwme5uXlYWoo2tPElKcaiuQmCcq0M3kFVsGis3oYtLsYNOALR-F57rCWslbYLjwqI65-__3j3qzpztOpVmyVYTxsonWKZE4pVm1K8HfS0eEVurKk-KGXaJe-Ovf6QoyIynj6g614/s650/eureka-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nwrDlpdJQOYsD2DYcSarVdbUbEkRO9mO8QTvzWn9ZkE8xNxrcIwKwme5uXlYWoo2tPElKcaiuQmCcq0M3kFVsGis3oYtLsYNOALR-F57rCWslbYLjwqI65-__3j3qzpztOpVmyVYTxsonWKZE4pVm1K8HfS0eEVurKk-KGXaJe-Ovf6QoyIynj6g614/s16000/eureka-1.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Tá sendo a minha primeira experiência com lançamento de produto de papelaria criativa, mas como entendo desse segmento pelo lado artista consumidora, fiz o máximo para trazer pro mercado em parceria com a Eureka um caderno com qualidade para quem gosta de desenhar. De artista para artista!</p><h1 style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">O que é a série Bichos Protagonistas.</span></b></h1><p style="text-align: justify;">Para quem ainda não conhece, Bichos Protagonistas de Obras de Arte é uma série de releituras que fiz, em tinta acrílica sobre papel, de obras pictóricas de grandes nomes da História da Arte. Foi uma forma divertida que encontrei para despertar nas pessoas o interesse pelos vários estilos e movimentos artísticos. No total são 6 pinturas (e eu tenho prints A4 ou A3 disponíveis pra venda):</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyxCJD1oEv1p0AtQ4-zqj4vwJyeh_oX5sQ9t3_47F0b4CI_8ahEPL4KdNvVQ17rGxXz83TdrdeFuAtfDnRtnnV6Xfv-acIKgQygjX6497XNNx_OAW0FL7JmG9t6dlDa7wB4hf63oGd1sK2wCv-JYFGQwSxysCJXNyTR1WXjurQWzD3gVinOp5v6CsNTM/s650/eureka-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyxCJD1oEv1p0AtQ4-zqj4vwJyeh_oX5sQ9t3_47F0b4CI_8ahEPL4KdNvVQ17rGxXz83TdrdeFuAtfDnRtnnV6Xfv-acIKgQygjX6497XNNx_OAW0FL7JmG9t6dlDa7wB4hf63oGd1sK2wCv-JYFGQwSxysCJXNyTR1WXjurQWzD3gVinOp5v6CsNTM/s16000/eureka-2.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Para a Eureka, disponibilizei 3 opções de capas: Athos à Modigliani; Calopsita Tocadora de Pífano; e O Beijo dos Gatinhos.</p><h3 style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Cadernos de bolso Eureka - especificações</span></b></h3><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Os caderninhos de bolso são feitos um a um, costurados à mão com todo o cuidado, e são práticos para transportar porque medem 11,5cm x 16cm. Eles têm capa em textura de tela, fechamento com elástico colorido e miolo com 64 páginas em papel Pólen Bold 90g/m². </div><br /><div style="text-align: left;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjquw16Mg3eiRxNVzSTYlIqNsBtDNg0OTbzDIFiRke3zkeT26uqIucDWFqEiNVW27Rnqr52yFwC4FTY13ZTZsg08Es30QfRPuChd7fApZMKTg5YlXIFHO0FE218h6T1rgthESOjFO5l6T2rO_rBet9nmqJyHurOBOKF6notn9S3mtCwh-oIm-pO9_cpSTc/s16000/eureka-3.png" /></div></div><span style="text-align: justify;"><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;">Para quem não conhece, o Pólen é um papel não revestido da cor amarelo creme, de superfície porosa com textura gostosinha de correr o lápis; como foi projetado para livros, é super confortável para visão também!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recomendo muito para usar como sketchbook mesmo, rabiscando livremente! Dá pra trabalhar nele com lápis grafite, lápis de cor e canetas nanquim. O papel Pólen aguenta moderadamente outras técnicas com tinta também, como guache, tinta nanquim, tinta acrílica, e marcadores à base de água. Eu fiz teste de resistência para aquarela, mas como é muito poroso, o espalhamento da tinta - se aguada demais - fica comprometido e pode vazar do outro lado do papel, além de enrugar e tal.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Como adquirir os <i>sketchbooks </i>de bolso</span></h4><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="text-align: justify;">Os caderninhos podem ser adquiridos individualmente ou o kit com trio de capas na </span><a href="https://www.eurekaatelie.com.br/pd-955d4d-colecao-obras-de-arte-protagonizadas-por-bichos.html?ct=&p=1&s=1" style="text-align: justify;" target="_blank"><b>loja Eureka</b></a><span style="text-align: justify;">:</span></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.eurekaatelie.com.br/pd-955d4d-colecao-obras-de-arte-protagonizadas-por-bichos.html?ct=&p=1&s=1" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6lWdnyoPGtAwEIyCyvGhcz7rlXYTYFLIO-MvIdQSQjr87_QmGhs1VQjclXpLBKNLuDxOfhA3dvfMCHAiK_ZELeLgl46gyP30JRJszLBSVg8ZxvcZmJsxqPfhQOGLQEYCiV9ruMae5oPRZQMjwZj8YVRYlMH8VDx5nkMNJ3Egms8RVUv_2ooZJPW0n0g/s16000/eureka-4.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Aproveitando a promoção de aniversário do ateliê, todas as compras acima de R$50 feitas em agosto/2023 têm <b><span style="color: #674ea7;">12% de desconto usando o cupom EUREKA12</span></b>. Então aproveite para garantir logo os seus economizando uma graninha.</p><p style="text-align: justify;">Estou muito feliz e empolgada com essa oportunidade de parceria e espero que vocês gostem de usar os caderninhos. Se tiver alguma dúvida sobre o produto, pode deixar um comentário aqui na postagem ou enviar um e-mail que eu venho responder. <3</p><p style="text-align: justify;">Ótima semana, pessoal! Até a próxima! o/</p>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-3329670135531471652023-08-03T19:47:00.006-03:002023-08-03T19:47:55.425-03:00Micromundo<div style="text-align: justify;">Olá! Passe o protetor solar, porque hoje vamos caminhar no jardim procurando cenários para os mundinhos em miniatura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGnZ_V2fvpaZQHEK16Wka52XDgae4Pv99kO-DRWcuI2uMivDCyfFV_mkyCuNDAPtUUblAPmeh8rDfaP2vd29IhUrDH6iDA90xFs9BAB3DCXMpLeUt33YWWXqyXcA12LPUYVOVBIyZI7heO4IlYoUY5VE6eDRg4Dn3XIhvfXq05QozXoT-cPrJFLphBZ0/s650/fadas-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjGnZ_V2fvpaZQHEK16Wka52XDgae4Pv99kO-DRWcuI2uMivDCyfFV_mkyCuNDAPtUUblAPmeh8rDfaP2vd29IhUrDH6iDA90xFs9BAB3DCXMpLeUt33YWWXqyXcA12LPUYVOVBIyZI7heO4IlYoUY5VE6eDRg4Dn3XIhvfXq05QozXoT-cPrJFLphBZ0/s16000/fadas-1.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Tenho postado várias ilustrações recentemente com esse tema, afinal de contas, fantasia é um gênero que adoro e acaba sendo aquela "zona de conforto" quando o bloqueio criativo bate, sabe? Porém, apesar de ser confortável, muitas vezes não é nada fácil elaborar uma composição e acabo angustiada do mesmo jeito.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Neste post vou mostrar um truque que pode ajudar a vencer a tela/ o papel em branco. E, pasmem, está aqui no jardim! Heheh!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Você certamente tem alguma plantinha perto de você neste momento. Seja no quintal, no jardim, no vasinho de suculenta na janela da área de serviço, ou no capim que cresce na calçada da rua... Todos esses cantinhos com mato são cenários em potencial para se desenhar micromundos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSJTgKbumaVxsZJW-tZE0K3cHBWxbMA3LS08NSkWSFQ49jSWTxg8nPc6bh7E1WGELPyo9YiAYHBrbHcv7rhLelySOkEROtXAz8vxm501LlPmgwYUDWZNf1-vxBkBDq8usBA1Thu32b_xbJVYhZc5RSER9s7q-smsAP_6rXV1o_GXmCmusv48LhfB7pno/s650/fadas-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPSJTgKbumaVxsZJW-tZE0K3cHBWxbMA3LS08NSkWSFQ49jSWTxg8nPc6bh7E1WGELPyo9YiAYHBrbHcv7rhLelySOkEROtXAz8vxm501LlPmgwYUDWZNf1-vxBkBDq8usBA1Thu32b_xbJVYhZc5RSER9s7q-smsAP_6rXV1o_GXmCmusv48LhfB7pno/s16000/fadas-3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Fiz esse compilado de fotos no jardim do condomínio. Não é a foto do jardim em si, mas são detalhezinhos de plantinhas aqui e ali. Tá entendendo onde quero chegar? Então pegue seu material de desenho e venha!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyTWFPGEX1AScR77HoLq_Sxv7fPrkCB8VfmGfdyZdGSygWL1irgw1ZLR1PjgRUS_K8H-E1GIoeHXzOMTQKMSodT4NNs4cMgW9dGJ6J4p9QAv4AQUvD38eufM9tSeEla0LcNdYwnMVRytDq-6nWj3CH0hCNXnMHeB_dQ9D8l8Ti3uoPKOh4JtjEnuIss_c/s650/fadas-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyTWFPGEX1AScR77HoLq_Sxv7fPrkCB8VfmGfdyZdGSygWL1irgw1ZLR1PjgRUS_K8H-E1GIoeHXzOMTQKMSodT4NNs4cMgW9dGJ6J4p9QAv4AQUvD38eufM9tSeEla0LcNdYwnMVRytDq-6nWj3CH0hCNXnMHeB_dQ9D8l8Ti3uoPKOh4JtjEnuIss_c/s16000/fadas-2.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>Pode tirar foto e voltar pra dentro casa, ou fazer o exercício de desenho no local mesmo, repondo a vitamina D. Foi o que eu fiz, inclusive! Fiquei lá me contorcendo no jardim do prédio pra ver e desenhar direitinho as plantas, até ficar com vergonha dos vizinhos me olhando, curiosos.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Uma coisa que eu adoro no desenho artístico é que ele não tem o compromisso de ser fiel à realidade. A gente pode inserir ou apagar elementos da imagem de referência sem culpa!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1r5omZrHfOHf-qO0nCpurRJKFNVrmS_tJSjr65bsphwrc7JkosNLSonjGNzjCIUw4HexsVczN1OpqcXrA9J1EyO4VppYaeDDR-hLyRJkbvCmuyCTfu4dbDYfO_edy7vbW7qPKV7n4avvM5FhuqVaGQ82gMUzLsO1B5mcrBxGiwXlRszAjkQWsvuzMi0/s650/fadas-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1r5omZrHfOHf-qO0nCpurRJKFNVrmS_tJSjr65bsphwrc7JkosNLSonjGNzjCIUw4HexsVczN1OpqcXrA9J1EyO4VppYaeDDR-hLyRJkbvCmuyCTfu4dbDYfO_edy7vbW7qPKV7n4avvM5FhuqVaGQ82gMUzLsO1B5mcrBxGiwXlRszAjkQWsvuzMi0/s16000/fadas-4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Depois de desenhar apenas aquilo que considerei interessante para o cenário, coloquei personagens: um duende (possível heróis da história); um vagalume (seu fiel escudeiro); e um sapinho espreitando perigosamente. Em seguida, com o rascunho pronto, fiz as linhas de contorno para arte final e comecei a preencher os espaços com cor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5Dn8deQ0q28YycftOAW5ql-Ayd_ebmik6kd1vt02ThK8ZZ0TTgXBAl3tZ9lZ1h0eVS9GdsuMtG2zfxui6KeDaXzx7iPGqxpr9UyH64vPhYJbtTxid9bWTmvG7HCMKpep2gm9_krvXEAgNMKrps1VLvN0I-7R9vf7zvPSMA30vjlkBjL8kPWwLk81HDY/s650/fadas-5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5Dn8deQ0q28YycftOAW5ql-Ayd_ebmik6kd1vt02ThK8ZZ0TTgXBAl3tZ9lZ1h0eVS9GdsuMtG2zfxui6KeDaXzx7iPGqxpr9UyH64vPhYJbtTxid9bWTmvG7HCMKpep2gm9_krvXEAgNMKrps1VLvN0I-7R9vf7zvPSMA30vjlkBjL8kPWwLk81HDY/s16000/fadas-5.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O fundo fez toda a diferença na ilustração! Além de deixar o cenário mais profundo, as silhuetas das plantas criaram uma atmosfera mais sinistra para a narrativa. Eu amei, porque a ideia era justamente deixar a presença de um sapo ali o mais dramático possível!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-RCQmgOLy6y0uxY4pF2ubaRh__8A5E2PBFBu3Ua1HI3sprlInwVEkqDbUkfaSc87XMgpxO6TJAffKLy4Ujef6YP-Hmx30qmsirQdQwA7we1f_m1fZqj6QrbpdtE5WXwoGPwEQ8MhW-jgPVjFgUJIKYw5EVBYMizgkfBCF-0_CN0vnu1Zxp5R3bNb1zk/s650/fadas-6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-RCQmgOLy6y0uxY4pF2ubaRh__8A5E2PBFBu3Ua1HI3sprlInwVEkqDbUkfaSc87XMgpxO6TJAffKLy4Ujef6YP-Hmx30qmsirQdQwA7we1f_m1fZqj6QrbpdtE5WXwoGPwEQ8MhW-jgPVjFgUJIKYw5EVBYMizgkfBCF-0_CN0vnu1Zxp5R3bNb1zk/s16000/fadas-6.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Próximo passo, iluminação. Além dos detalhes das plantinhas, fui colocando sombra e luz no ambiente. Como tenho um vagalume em cena, precisei me preocupar com a luminosidade emitida por ele também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O traseiro do vagalume foi a cereja do bolo e a ilustração ficou assim:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijfJMBgVwUS_oWDVSRklpe8PqAOpJaoPbK6sV9UgFudAowgd9p6NbYSyxSkH6sCBCd7wg0kYo8AC2T07P7JJcicmeuY8cnwuYPBRxVz00FKBPNAfZlJA4ND9wLM9KQowqmKyJOju9jQl_6-sue08yTVWQxzUfJkG0CWrRIwWg23khD8dkJlbO_EzOpi_c/s867/fadas-7.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijfJMBgVwUS_oWDVSRklpe8PqAOpJaoPbK6sV9UgFudAowgd9p6NbYSyxSkH6sCBCd7wg0kYo8AC2T07P7JJcicmeuY8cnwuYPBRxVz00FKBPNAfZlJA4ND9wLM9KQowqmKyJOju9jQl_6-sue08yTVWQxzUfJkG0CWrRIwWg23khD8dkJlbO_EzOpi_c/s16000/fadas-7.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A parte mais difícil é sempre o começo, né? Mas aí a gente vai rabiscando e se empolgando... até sair algo. O que você acha desse tipo de exercício para a criatividade? Toparia fazer?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vou encerrar por aqui, deixando a proposta para que procurem um vasinho de planta aí em casa e façam a experiência de usar como cenário de um mundinho, com personagens fantásticos. Me conta se fizer, vou amar saber o resultado!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-26587731566425195152023-07-12T16:55:00.006-03:002023-07-17T18:16:39.538-03:00Álbum de Mascotes 2023<div style="text-align: justify;">Olá, pessoal!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este ano eu fui convidada para participar como designer e ilustradora de um projeto muito especial: o Álbum de Mascotes 2023. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6QUYHuzbw9c1TVJV1E7ZJ5l6rvIejB-w1p5enVYSblbbFkrOdcBe7sFT1FpxiDIroB5ixZEH66BuM62UYsxrm7yRX2zJuthivu7C7jn32liSSjhnM5VFpBHxfS54_6y7SRDL5LRoiUFLG5fykTqFAMn-aRAXUltN0fyHs_XeCQtv2_Y8h7tpQCtLOXI/s650/album-mascotes00.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd6QUYHuzbw9c1TVJV1E7ZJ5l6rvIejB-w1p5enVYSblbbFkrOdcBe7sFT1FpxiDIroB5ixZEH66BuM62UYsxrm7yRX2zJuthivu7C7jn32liSSjhnM5VFpBHxfS54_6y7SRDL5LRoiUFLG5fykTqFAMn-aRAXUltN0fyHs_XeCQtv2_Y8h7tpQCtLOXI/s16000/album-mascotes00.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do álbum de figurinhas.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">É um álbum de figurinhas dos mascotes das 32 seleções que participam da Copa do Mundo de Futebol Feminino.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Um breve histórico sobre o projeto do álbum</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Idealizado lá em 2018 pelos meus amigos <a href="https://culturafc.wordpress.com/" target="_blank">Gabriel Vogas</a> (redator) e <a href="https://thiagoegg.com.br/" target="_blank">Thiago Egg </a>(ilustrador) durante a Copa do Mundo daquele ano, o <a href="https://culturafc.wordpress.com/2018/08/02/lancamento-album-do-mascote-do-dia/" target="_blank"><b>álbum de figurinhas Mascote do Dia</b></a> foi lançado de forma independente para apoiadores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuZT666J793j364Nrpa271pW-Qe-godwV0eeVmhQTkTF_O1ueWps1zR0HqaxtdPe9m-5VV8CRUrUkT8TbbIDAIzTcu42dmHvoZ6SblmcIOmZ36s2SLfMIs8fX8OXzRbZkjvvwATPwRk69pkDp74Dq_WiWzPdof-7wMRb46Mip4Vx4Fhd46GrJb8kdQ-M/s650/album-mascotes02.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnuZT666J793j364Nrpa271pW-Qe-godwV0eeVmhQTkTF_O1ueWps1zR0HqaxtdPe9m-5VV8CRUrUkT8TbbIDAIzTcu42dmHvoZ6SblmcIOmZ36s2SLfMIs8fX8OXzRbZkjvvwATPwRk69pkDp74Dq_WiWzPdof-7wMRb46Mip4Vx4Fhd46GrJb8kdQ-M/s16000/album-mascotes02.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na Copa de 2022, aproveitando a febre do álbum de figurinhas oficial da competição, o projeto foi reformulado e teve como objetivo gerar um material lúdico e informativo que pudesse ser usado em escolas como ferramenta paradidática, promovendo interação entre os alunos. Deu super certo e o projeto <a href="https://culturafc.wordpress.com/2023/01/17/album-de-mascotes-cvsj-2022/" target="_blank"><b>Álbum de Mascotes 2022</b></a> foi vendido para o Colégio Vicentino São José, em Vila Velha - ES.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Chegamos em 2023</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até então o álbum deles acompanhava os eventos mundiais de futebol masculino, mas agora, pela primeira vez, temos uma edição especial para a Copa de Futebol Feminino de 2023! E eu fui "convocada" como ilustradora para representar as mulheres!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-koSetsEeaf90WfSESIq9wGHhPsredUCoDRxfNyoL2UqSlq4hEA7thF8XySFvZtZGXMivqrpinrdrvZR1wETwHYEqa81lQZS16DEwh2kwS22WwYuqGvzXKUMWhnCljaOcXju-QeoqAc26Y5rnyAMyrMBmDgzD2xZZk0j2ALm446sBkO-WeEH9ohCXqQ/s650/album-mascotes01.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-koSetsEeaf90WfSESIq9wGHhPsredUCoDRxfNyoL2UqSlq4hEA7thF8XySFvZtZGXMivqrpinrdrvZR1wETwHYEqa81lQZS16DEwh2kwS22WwYuqGvzXKUMWhnCljaOcXju-QeoqAc26Y5rnyAMyrMBmDgzD2xZZk0j2ALm446sBkO-WeEH9ohCXqQ/s16000/album-mascotes01.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Um desafio que aceitei feliz da vida! Eu já havia trabalhado como dupla de criação do Vogas em agência de propaganda, e tinha muita vontade de trabalhar com ele em algo autoral também. Sabemos que o futebol feminino ainda tem menos visibilidade que o masculino, então poder fazer parte de um projeto assim, que ajuda a divulgar o esporte, me enche de orgulho! Agradeço muito pela oportunidade! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>O processo criativo do álbum de 2023</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Funcionava assim: nós tínhamos uma pasta compartilhada onde subíamos arquivos de texto, as planilhas com lista dos mascotes e os rascunhos das ilustrações para aprovação para que pudéssemos ir trocando ideia. Tudo bem organizadinho, seguindo um planejamento. Foram 2 meses de dedicação total para conseguir fazer tudo a tempo de viabilizar o projeto para a escola. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O álbum seguiu a mesma estrutura básica das edições anteriores, mas adaptada para o meu estilo de trabalho: páginas internas com informações sobre futebol geral e feminino, páginas para colar as figurinhas com informações sobre os países, páginas com atividades educativas, páginas especiais para uso da escola etc. O Vogas cuidou da parte de pesquisa e redação do material e eu fiquei responsável pelo projeto gráfico, diagramação do álbum, e pelas ilustrações dos 32 mascotes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAorSkOvcuhJEj8_9uuTFny1JKiSMCZh1e1u_3QxSKwqZsDklgJ164Z-yIyfkRykI3jhzZSKGghRKI2FF0mS0_VWdsj9mJwmOuA1AiIGJhvXJLzEvztESO94sLG1huDVvXRYtn2EHmXlmJ8KhFutnvwGjbVU0Z7WEypdIUfCPfxOYf8jmefN25_ELXA5c/s16000/album-mascotes03.png" /><i>Exemplos de mascotes atualizados para o meu estilo de ilustração.</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Destes 32 mascotes, 21 já estavam definidos em função dos álbuns anteriores, mas tivemos 11 inéditos este ano para pensarmos juntos: África do Sul, China, Filipinas, Haiti, Irlanda, Itália, Jamaica, Noruega, Nova Zelândia, Vietnã e Zâmbia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFI47EGuqsXf2WeWRhUI6bQkFt0P-Jwe-CzWUYJ0yZ1eHAYDCK8zlzCc8RxPVooXg48uNTMV1oIRHZ-XJ-nniiHMdkhUYDqRt1PGrGJo08HDllMxCL5DF-r5C7Lqq2MRMmyPtDk8zsJzBa2gUmHaOAWGdKVpa3_PbKuEGB5PjDBp8tWr52MD1qkKTzTeg/s16000/album-mascotes04.png" /><i>Os onze mascotes novos desta edição.</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pra quem não tem o álbum e ficou curioso para ver todas as figurinhas, coloquei todas elas <a href="https://www.instagram.com/p/CujpdJtrInJ/?img_index=1" target="_blank"><b>neste carrossel do Instagram</b></a> e<a href="https://www.behance.net/gallery/175547297/Ilustracao-Album-de-Mascotes-2023" target="_blank"><b> no meu Behance também</b></a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A <a href="https://monteiro.g12.br/" target="_blank"><b>Escola Monteiro</b></a> (Vitória-ES) adotou o nosso projeto para usar com as turmas do 1º ao 7º ano do Fundamental, então o logotipo dela aparece na capa do álbum, nos envelopes e em todas as figurinhas. Além disso, há um espaço interno para 7 figurinhas especiais, uma de cada turma, desenhadas pelos próprios alunos (eles as apelidaram de "<i>legends</i>" rs).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>E não parou por aí!</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nosso projeto, além de ser um sucesso na Escola, está repercutindo na imprensa também! Veículos on-line de notícias como <a href="https://www.simnoticias.com.br/projeto-de-escola-de-vitoria-reune-paixao-por-figurinhas-de-copa-do-mundo-e-representatividade/" target="_blank"><b>Sim Notícias</b></a>, <a href="https://www.folhavitoria.com.br/geral/noticia/07/2023/album-de-figurinhas-da-copa-feminina-vira-projeto-com-diversao" target="_blank"><b>Folha Vitória</b></a>, <a href="https://tribunaonline.com.br/cidades/escola-de-vitoria-lanca-album-de-figurinhas-para-copa-do-mundo-feminina-144693" target="_blank"><b>Tribuna Online</b></a> e <a href="https://www.agazeta.com.br/hz/cultura/copa-feminina-incentiva-escola-do-es-a-criar-album-de-figurinhas-para-educar-e-divertir-0723" target="_blank"><b>A Gazeta Online</b></a> publicaram matérias sobre o álbum de figurinhas. (Clica nos links para ler na íntegra.)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEQU_0Fu7KFXLejObEtyCGh9FSuihdtrRgwHKf3RssMMM3Ox59IAiVFr3WPZEuffywoqRl3ngEeO7x9e8ayLMyYv68msUC9hzaEsn7HmxAHI4lZcEQQIbutMzNo80h4uQUT_l280zi2rIJxOPiFG39b4ulROXyiClqN0vJd5sbb8hHqPHdSDYMqot_hI/s650/album-mascotes06.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcEQU_0Fu7KFXLejObEtyCGh9FSuihdtrRgwHKf3RssMMM3Ox59IAiVFr3WPZEuffywoqRl3ngEeO7x9e8ayLMyYv68msUC9hzaEsn7HmxAHI4lZcEQQIbutMzNo80h4uQUT_l280zi2rIJxOPiFG39b4ulROXyiClqN0vJd5sbb8hHqPHdSDYMqot_hI/s16000/album-mascotes06.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">E assim vamos conquistando nosso espaço! Aproveito para agradecer a todos que ajudaram a divulgar o nosso álbum e a você por ler o post até aqui. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Que venham mais projetos legais assim pela frente!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div><br /></div>------<div><b>Veja também:</b></div><div><a href="https://culturafc.wordpress.com/" target="_blank">Cultura FC - mais que um jogo</a> (blog completo sobre cultura do futebol)</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-80313656795426099952023-06-02T18:04:00.002-03:002023-06-02T18:04:29.854-03:00Aquarela TGA<div style="text-align: justify;">Queridos <i>cappucciners</i>, trouxe hoje o kit de aquarelas lançamento da <a href="https://tgatintas.com.br/" target="_blank">TGA</a> para experimentar e compartilhar minhas impressões com vocês. \o/ </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Nane, quem é TGA?</b></div><div style="text-align: justify;">Você vai encontrar algumas menções à TGA <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/search?q=guache" target="_blank">nos meus posts sobre guache</a>. É uma marca brasileira de tinta que descobri numa das minhas andanças em papelaria. O primeiro contato foi com guache de bisnagas, cujo precinho é super acessível, e tem uma qualidade de pigmentos excelente! Desde então passei a usá-la como alternativa para a guache Talens (que custa os zói da cara).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pois bem, agora a TGA está fabricando aquarelas e lançou em maio um kit com 12 pastilhas, podendo ser estojo em metal ou em papel. Quando aparece material de arte novo no nosso feed do Instagram, uma voz na cabeça grita "já quero!", não é mesmo?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUcKi2kcWpOh_ZFlCrRn3RyZlh3oles-RG6aL1F8lQ2h42WROQMqftNH_zp-WfY-vP143TGGD1oX8PkvGb7--Rcs61s50eXdRdz-E3tY2lTFbVqS6T6OJzqz6oQVderZz0_IMUGmhZ2W9lbsCexfYw9ONYdtPgDG6bTTlqHbSbDtFcx4_edPlSgdd/s650/aquarela-tga00.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUcKi2kcWpOh_ZFlCrRn3RyZlh3oles-RG6aL1F8lQ2h42WROQMqftNH_zp-WfY-vP143TGGD1oX8PkvGb7--Rcs61s50eXdRdz-E3tY2lTFbVqS6T6OJzqz6oQVderZz0_IMUGmhZ2W9lbsCexfYw9ONYdtPgDG6bTTlqHbSbDtFcx4_edPlSgdd/s16000/aquarela-tga00.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Para minha surpresa, a marca entrou em contato comigo pra falar que gostou muito das minhas artes com a guache dela e disse que me enviaria de presente um kit de aquarela 12 cores + 6 cores extras, que ainda serão lançadas (imagens acima)! ✨😱✨ Gente! Fiquei tão feliz!! </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bora pro review?</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vou começar descrevendo a embalagem de metal: é um estojinho preto de aproximadamente 12cm x 7cm, que abre igual lata de biscoito. Sabe como? Mas a tampa não é solta não, ela é presa em um dos lados por uma dobradiça, e depois de aberta vira um godê. As tintas são protegidas por outra aba interna de metal, na cor branca. Na parte de baixo do estojo há uma alça de metal que eu imagino servir para pendurar o estojo em algum lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBoP1wzZ9ez6TFGx_sP0GmyC9LbxeRf1-LYvFrWDoCJWtdpEO4_KpQqWAAkgoCB8lGKzrTRjlgBdE7AzsSReKEDkEwExt9NoRPhUIsPAfdHmPJrhtqL-NJfSdHDGIvaxVFksJBFxdm8KN1-0l-MBfByZmm0BLLfpqKMJA9ka3dycETakppjoH9W0K8/s679/aquarela-tga02.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBoP1wzZ9ez6TFGx_sP0GmyC9LbxeRf1-LYvFrWDoCJWtdpEO4_KpQqWAAkgoCB8lGKzrTRjlgBdE7AzsSReKEDkEwExt9NoRPhUIsPAfdHmPJrhtqL-NJfSdHDGIvaxVFksJBFxdm8KN1-0l-MBfByZmm0BLLfpqKMJA9ka3dycETakppjoH9W0K8/s16000/aquarela-tga02.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Em seguida, fui pra parte divertida de desembrulhar as pastilhinhas. Gostei que além do nome da cor, a TGA coloca o código do pigmento que foi usado. Passei a achar essa informação extremamente necessária quando comecei a pintar com tinta à óleo, e fiquei feliz quando vi que tinha nas pastilhas da TGA. Nas aquarelas da Winsor&Newton, por exemplo, não há essa informação.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNDpjluja-qpqGx3mrfw1kk7STA9-CqMOwvTHG9OZDcKCaQwNJxGXt3AZ4XWeEXS7yfKSI4BaJ-KE6JZVcgNOyHl3Rfs5HerP-oqNzsOclUAspcPsBE2kZ-3DbX865hyzjp57KpjvcOyHKXW1YcGV5RuJspjs-WvJ9oOQD9eXxJVHHPcLPQPSxotM/s650/aquarela-tga03.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsNDpjluja-qpqGx3mrfw1kk7STA9-CqMOwvTHG9OZDcKCaQwNJxGXt3AZ4XWeEXS7yfKSI4BaJ-KE6JZVcgNOyHl3Rfs5HerP-oqNzsOclUAspcPsBE2kZ-3DbX865hyzjp57KpjvcOyHKXW1YcGV5RuJspjs-WvJ9oOQD9eXxJVHHPcLPQPSxotM/s16000/aquarela-tga03.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Os rótulos são de papel, mas um deles veio em papel adesivo e quando retirei, a tinta se soltou completamente da panelinha e ficou resíduo de cola no produto. Outra coisa que reparei foi que não havia um padrão de lacre dos rótulos. Alguns eram fechados com fita adesiva (tipo durex), outros com adesivo de papel... Achei os de papel mais práticos de abrir, porque os de fita adesiva eu precisei da ajuda de um estilete/tesoura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcjxcEmnQgoIzLgqngL5B9buQPyHw3vOUcPgeu3lC-d4KUVSLOf5Tdw9M6y5IS9B9CNa6DKVDvspuRlLaEOm2R7CLxwgMiDQYduD0PcrHjAlIPH0KCBhjAHptFR5WwsNUzUxD2Rmoeu8hqGs7j3vrv9toy-52gyRnLsYAsofhj_gy11qd0FjxLh6X4/s650/aquarela-tga04.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcjxcEmnQgoIzLgqngL5B9buQPyHw3vOUcPgeu3lC-d4KUVSLOf5Tdw9M6y5IS9B9CNa6DKVDvspuRlLaEOm2R7CLxwgMiDQYduD0PcrHjAlIPH0KCBhjAHptFR5WwsNUzUxD2Rmoeu8hqGs7j3vrv9toy-52gyRnLsYAsofhj_gy11qd0FjxLh6X4/s16000/aquarela-tga04.png" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Em relação à apresentação das tintas, também reportei ao fabricante que as consistências e os volumes das tintas do meu kit variavam um pouco. Algumas estavam mais secas, outras porosas, outras mais pastosas... E eu entendo que seja um baita desafio padronizar tudo isso, já que cada pigmento tem sua característica química. Chegar numa fórmula ideal leva tempo. Mas confio que a TGA consiga resolver isso logo logo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiS3gngTYot9UgNQKFYZOPDhVmKNy2pzBzV8aViIUOldtLghTq_wkCZLGjKVr6RW5L-8mK-tJuCBGoN692GC2eZvJDzkPE4nYh6m-bAbMRHpuDnFWiITbgvN70KpCzGNihMB0Uwp3F5KvqPwMSi_pcga6xgvaE3ameKo-9S9LWOiRO2xCKFgK0H6d/s686/aquarela-tga07.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiS3gngTYot9UgNQKFYZOPDhVmKNy2pzBzV8aViIUOldtLghTq_wkCZLGjKVr6RW5L-8mK-tJuCBGoN692GC2eZvJDzkPE4nYh6m-bAbMRHpuDnFWiITbgvN70KpCzGNihMB0Uwp3F5KvqPwMSi_pcga6xgvaE3ameKo-9S9LWOiRO2xCKFgK0H6d/s16000/aquarela-tga07.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A parte boa é que, mesmo com a diferença nas texturas, o pigmento ativa bem rápido e se solta da pastilha com facilidade! Fiz a cartela de cores para ter ideia de como a tinta se comporta quando diluída. Outra coisa bacana é que no estojo cabe um total de 20 pastilhas! Além das 12 que vieram, consegui armazenar as 6 extras e ainda sobrou espaço pra mais 2.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcHq_siUFpcxsfg2jQS-IGoEcbzuKDymtmvFNQ0smv88BnQqkoY50FB_Te5tj08JCydeYqJbpqJTBshQ983e9KZ2eRuvyrlqw9ZS7u91wRbe75EIy8OFrIwT_cyRO5WJpVYyiDDlrUj0MwoNIvZFVdIfVKVG-2-VY7jhf9OPoCzrlNjVb0MuGXxhW/s650/aquarela-tga05.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcHq_siUFpcxsfg2jQS-IGoEcbzuKDymtmvFNQ0smv88BnQqkoY50FB_Te5tj08JCydeYqJbpqJTBshQ983e9KZ2eRuvyrlqw9ZS7u91wRbe75EIy8OFrIwT_cyRO5WJpVYyiDDlrUj0MwoNIvZFVdIfVKVG-2-VY7jhf9OPoCzrlNjVb0MuGXxhW/s16000/aquarela-tga05.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Dos pigmentos do meu kit de 12 cores, o que senti mais dificuldade para trabalhar foi o Verde de Cromo (PG17), mas recorrendo ao livro Manual do Artista, li que esse pigmento tem poder tintorial baixo. Ou seja, apesar da cor ser linda, ele é um materialzinho difícil mesmo! rs Já para as cores que ainda serão lançadas (sim, <i>spoiler</i>), a cartela ficou assim:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPV3f-v6KkawxtfZc_UCaw_Vb5wMu5igKZpL_Qh9IYVJfPl7EOWHwtUXAcoq1Qc0AAX2f-oWwQMk1V9SpcRadriCZzYnD2Ruac1pFERBIqLfojaC5SntEiBYwIkKtBYPovgQZvjEoZ_7XXfOCjRdlAPpWG6O8ts3i68FKYy_UEe-rSrDkyr9FLSETj/s650/aquarela-tga06.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPV3f-v6KkawxtfZc_UCaw_Vb5wMu5igKZpL_Qh9IYVJfPl7EOWHwtUXAcoq1Qc0AAX2f-oWwQMk1V9SpcRadriCZzYnD2Ruac1pFERBIqLfojaC5SntEiBYwIkKtBYPovgQZvjEoZ_7XXfOCjRdlAPpWG6O8ts3i68FKYy_UEe-rSrDkyr9FLSETj/s16000/aquarela-tga06.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Apaixonada nesse laranja... *suspiro*</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Informei todos esses detalhes à TGA antes de escrever esta postagem no blog, pois quero que nossa relação de confiança continue. Afinal, pode ter sido algo isolado do meu kit, e assim como tenho o compromisso de ser honesta com meus leitores (mesmo o Cappuccino tendo pouco alcance), me senti na obrigação de ser honesta em relação à aquarela deles também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De modo geral, recomendo o produto pra quem procura uma linha um pouco mais profissional e não tem grana pra bancar aquarelas Van Gogh, Pestilento ou Winsor&Newton. As cores são bem bonitas, as pastilhas rendem horroooores, e o kit é mais acessível que as concorrentes da mesma categoria. Já para quem está começando a experimentar aquarela mas ainda tem um pouco de receio, pode procurar pelas linhas escolares: Pentel, Giotto, Molin...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Partiu usar numa ilustração?</b></div><div style="text-align: justify;">Falei, falei, falei... e agora tá na hora de mostrar um pouco de ação por aqui.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para experimentar tudo daquele jeeeeito que nós gostamos, colocando a mão na massa, desenhei um sapinho de cartola.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbA8a6zj00EV63Q2GFCzZHcj6_YivJqD5w9jsAc00GTC4WxZE7B7saKvLQ-kzHenSL7R0ATDziEpGVS93IoTQpvjXvyQDXkR_iTqSjx_gPqDvKfv-EwMgBJI77rwBbgCdOI8VLgnOGgwodfHpHT_IXI4ZCemUFRqYC9dfzoVbdBAn_qKGYcUlG5Vqm/s650/aquarela-tga09.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="381" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbA8a6zj00EV63Q2GFCzZHcj6_YivJqD5w9jsAc00GTC4WxZE7B7saKvLQ-kzHenSL7R0ATDziEpGVS93IoTQpvjXvyQDXkR_iTqSjx_gPqDvKfv-EwMgBJI77rwBbgCdOI8VLgnOGgwodfHpHT_IXI4ZCemUFRqYC9dfzoVbdBAn_qKGYcUlG5Vqm/s16000/aquarela-tga09.png" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Estou nessa onda de desenhar mundinhos em miniatura e lembrei que há personagens sapos na história dA Polegarzinha. Poxa, acho que seria muito divertido ilustrar essa história um dia! É cheia de bichinhos que eu gosto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-NLfKm7boSlniaMGDLTplyoBCRJRNbOT5T3UdAETSiaVfG3SlVsqyUjnX8vKUawLgre7E4rMPC83TW67X10dbACzzsGT6jUITS1CtEjyt1iPtzs5wMUXPOWRP1Fd5VNKz6rHahXViktXKTWnom2Q9aZJnvSnkWyX8VaaS1dJlPjtLMzjEt-gl30R/s816/aquarela-tga01.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-NLfKm7boSlniaMGDLTplyoBCRJRNbOT5T3UdAETSiaVfG3SlVsqyUjnX8vKUawLgre7E4rMPC83TW67X10dbACzzsGT6jUITS1CtEjyt1iPtzs5wMUXPOWRP1Fd5VNKz6rHahXViktXKTWnom2Q9aZJnvSnkWyX8VaaS1dJlPjtLMzjEt-gl30R/s16000/aquarela-tga01.png" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Esse foi o resultado do estudo! Acho que usei quase todas as cores. Vocês gostaram?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tentei deixar a postagem o mais completa possível, mas se ficou alguma dúvida ou se surgiu alguma curiosidade, pode deixar nos comentários que eu volto pra responder.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gostaria de aproveitar para agradecer a TGA pelo presente e dizer que fiquei muito feliz. Acho que toda blogueira - independente da área de atuação - sonha um dia ter esse tipo de oportunidade, e poder realizar esse sonho no mês de aniversário de 13 anos do Cappuccino foi emocionante!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div>----------------<br /><div style="text-align: justify;"><b>Extra:</b></div><div style="text-align: justify;">As aquarelas da TGA estão sendo vendidas diretamente por eles no Instagram <a href="https://www.instagram.com/tgatintas/" target="_blank">(@tgatintas)</a>. Quem precisar de mais informações, pode acessar o site<a href="https://tgatintas.com.br/aquarelas/" target="_blank"> tgatintas.com.br</a> e entrar em contato por lá também.</div><div><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-42365372133061560892023-05-13T20:56:00.000-03:002023-05-13T20:56:58.300-03:00Ilustração com lápis - Halt e Will<div style="text-align: justify;">Faaala, desenhista! Tudo joia?<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No<a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2023/04/3-materiais-basicos-de-desenho.html" target="_blank"> post anterior</a> eu falei que, na minha opinião, os materiais mais básicos para se começar a desenhar são: lápis, borracha e papel. Lá eu dei dicas de em quais tipos de cada um desses materiais seria interessante investir no começo. Sei que isso pareceu controverso, afinal minhas ilustrações atualmente são feitas com todo tipo de material - aquarela, guache, nanquim, lápis de cor. Mas eu não tinha condiçõe$ de ter tudo isso quando comecei a desenhar, e os meus primeiros trabalhos remunerados da vida, acredite, foram feitos só com lápis (grafite).<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quando a gente tá no período escolar, acaba tendo bastante contato com as ilustrações de livros infantil e infanto-juvenil. Ainda hoje, pela natureza da minha profissão, sou exposta a elas o tempo todo! Lembro que alguns dos livros que li na juventude tinham imagens que pareciam feitas à lápis, como no exemplo abaixo:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiu-Ix3QxpWN9nCO_MGab3f6KukyF46C26qtW62bDWe8Xrl621fFkuLxBttQNSLUn9H64Q8qVsQoGO4xCyA0_B4Tr0KUFXOvM8Wee17AAzTFzGxglBR_Rfjpit0A5Epu4xwxyLtL3kKSx8ehgvyxJsJxHSuD4IdMeB_ZsIwfWCytb4q8dRYi3O4uSY/s650/ilsutra%C3%A7%C3%A3o-a-l%C3%A1pis_2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiu-Ix3QxpWN9nCO_MGab3f6KukyF46C26qtW62bDWe8Xrl621fFkuLxBttQNSLUn9H64Q8qVsQoGO4xCyA0_B4Tr0KUFXOvM8Wee17AAzTFzGxglBR_Rfjpit0A5Epu4xwxyLtL3kKSx8ehgvyxJsJxHSuD4IdMeB_ZsIwfWCytb4q8dRYi3O4uSY/s16000/ilsutra%C3%A7%C3%A3o-a-l%C3%A1pis_2.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Sherlock Holmes: o Cão dos Baskerville - Sir Arthur Conan Doyle</i></div><div style="text-align: center;"><i>Editora Melhoramentos. Ilustrações: NW Studio.</i></div><p style="text-align: justify;">Curtia demais as ilustrações dos livros! Batia uma vontade de desenhar assim também, sabe? Na verdade, até hoje, lendo algumas histórias, fico empolgada querendo desenhá-las... só me falta tempo rs.</p><p style="text-align: justify;">Bom, senti que falhei em não mostrar para você um desenho meu feito só à lápis. Aqui no blog há uma porção de esboços espalhados nas postagens, mas desenho finalizado eu acho que não tem. Daí eu tirei um dia pra me empenhar em resolver isso e provar que dá sim pra gente ter um bom resultado usando apenas lápis e borracha! Vem comigo:</p><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/wYnkdxjLxoo" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/wYnkdxjLxoo/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><i>Vídeo do processo de desenho.</i></div><p style="text-align: justify;">Para essa ilustração, escolhi um trecho do livro Rangers - Ordem dos Arqueiros: Ruínas de Gorlan, do autor John Flanagan. É uma aventura épica sobre arqueiros e destinado a um público jovem; o autor escreve de forma simples e o livro é bem gostoso de ler. Não é um livro ilustrado, mas seria bem legal se tivessem ilustrações de abertura de capítulo. Foi nisso que pensei ao escolher o que ia desenhar.</p><p style="text-align: justify;">Você viu o resultado no vídeo, mas vou colocar aqui também:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbftOjvVPfQob-oLzC1CVTdkiJmV4V3iXONIHij68kahDmYhTxC-W45IOdiUT-JNhlJcpFZWtnOX_1w_N_9FK137ZZmo0xYZNLQbW7DhQCBGUcb6r_X1jzv7V_5PUrUAeLHgAqxr0oaw0M6cx1Plh8WHTbYDMNDSNt48RXUyC54X8FSN5znQTJQHei/s650/ilsutra%C3%A7%C3%A3o-a-l%C3%A1pis_3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbftOjvVPfQob-oLzC1CVTdkiJmV4V3iXONIHij68kahDmYhTxC-W45IOdiUT-JNhlJcpFZWtnOX_1w_N_9FK137ZZmo0xYZNLQbW7DhQCBGUcb6r_X1jzv7V_5PUrUAeLHgAqxr0oaw0M6cx1Plh8WHTbYDMNDSNt48RXUyC54X8FSN5znQTJQHei/s16000/ilsutra%C3%A7%C3%A3o-a-l%C3%A1pis_3.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Personagens Halt e Will, desenhados por mim.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Olha... eu adorei ter feito essa ilustração! Espero um dia ter a oportunidade de trabalhar com uma editora num projeto assim. E você, anima fazer o exercício também?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Abraços, e até a próxima! o/</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-12584683754695477272023-04-21T14:00:00.034-03:002023-04-24T18:55:54.158-03:003 materiais básicos de desenho<div style="text-align: justify;">Olá, pessoal! </div><div style="text-align: justify;">Hoje temos uma folguinha porque é feriado de Tiradentes, que coisa boa! Traz pra cá a sua caneca de café, cappuccino, chocolate... a bebida que for. Neste post vamos conversar sobre quais são os itens mais básicos para se começar a desenhar e, de quebra, quanto eles estão custando atualmente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A ideia para essa postagem veio ontem em uma papelaria, enquanto comprava suprimentos artísticos pra repor o que foi gasto. Fiquei pensando "quanto eu gastaria se fosse começar a desenhar do zero hoje?", e comecei a anotar os preços dos itens básicos que precisaria comprar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Mas que itens são esses?</b></div><div style="text-align: justify;">Hmmm... então, gente, é muito provável que essa lista mude de ilustrador para ilustrador. Considerando a minha trajetória de artista, acredito que os "itens básicos" sejam apenas estes 3: lápis, borracha e papel. O que vier além disso, é lucro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgatsPpqJ0qTDUeF-hSJ6X9jouF51e22YDh0rxKg4kU-iopD6tccaS5jfRW0gX5S8oPQwEs977vFR0aoWuthB5nha_ej0g28hdh4nIzNNubN5Uy8Y9vT2WAvHDxMtfQU48TQ_hvyMgcAUI1N8gvQ36dM0vHapUXUghq7I5ISwByesJ86-KIS4hquJAr/s650/desenhar-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgatsPpqJ0qTDUeF-hSJ6X9jouF51e22YDh0rxKg4kU-iopD6tccaS5jfRW0gX5S8oPQwEs977vFR0aoWuthB5nha_ej0g28hdh4nIzNNubN5Uy8Y9vT2WAvHDxMtfQU48TQ_hvyMgcAUI1N8gvQ36dM0vHapUXUghq7I5ISwByesJ86-KIS4hquJAr/s16000/desenhar-1.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O lápis te dá oportunidade de desenhar sem medo de ser feliz. Se houver algum descuido ou erro, é fácil apagar e refazer quantas vezes precisar. A borracha é sua principal aliada nesse processo. Já falei <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2021/03/passando-borracha.html" target="_blank"><b>neste outro post sobre a importância de se usar a borracha</b></a>, principalmente quando somos iniciantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1) Lápis: qual lápis?</b></div><div style="text-align: justify;">Existe uma variedade de tipos e marcas de lápis atualmente no mercado. Os lápis "para escrever" (HB), então, são uma perdição! Tem um mais lindo que o outro e dá vontade de levar um de cada pra começar uma coleção. Mas quando pensamos em ferramentas de desenho, precisamos voltar nossos olhares para os lápis graduados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LrnLzICfJ9NjcCcKBU6oX0NaWIh4JU-rZ7ahPscR5flcrv4SRa7nhhNNf9Cvv7hjahz0u7Muf5W4kIdhE7g6NIF6JWiLeSnwAbMyfkjKGVm4oWLlv5wEHx8cp-qxhzzP_OJdHfG2s7hD81ktcjos8wzqDw9JmrOjkquvU0wx2SOaD0vscADAE5EO/s650/desenhar-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5LrnLzICfJ9NjcCcKBU6oX0NaWIh4JU-rZ7ahPscR5flcrv4SRa7nhhNNf9Cvv7hjahz0u7Muf5W4kIdhE7g6NIF6JWiLeSnwAbMyfkjKGVm4oWLlv5wEHx8cp-qxhzzP_OJdHfG2s7hD81ktcjos8wzqDw9JmrOjkquvU0wx2SOaD0vscADAE5EO/s16000/desenhar-2.png" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Chamamos de "graduação" essa informação que aparece na lateral do lápis, e, resumidamente é o seguinte: quanto maior o valor de B (<i>black</i>), mais grafite na composição, deixando a ponta mais macia e o risco mais escuro; já o H (<i>hard</i>) tem mais argila do que grafite, e a ponta fica mais dura e o risco sai clarinho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eu uso os da Faber-Castell, e encontrei um kit com os quatro da imagem acima no valor de R$18,30 - uma média de R$4,50 por lápis. Também é possível achá-los avulsos, na faixa de R$3,65 cada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se optar por comprar avulso, qualquer lápis escolar serve como HB. Se for pra escolher algum da série dos B pra começar a ter contato com as graduações, recomendo o 4B. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2) Borracha: qual borracha?</b></div><div style="text-align: justify;">Borracha para desenho precisa ser macia. Sabe aquela borracha clássica de duas cores, vermelha e azul? Não gosto muito de usar pra desenhar não, porque danifica um pouco o papel. Mas se é a que você tem em casa, sem problemas, basta ter cuidado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caso você ainda não tenha alguma borracha, procure aquelas lisinhas de vinil. O valor delas fica perto de R$4 a unidade. Algumas marcas são mais caras um pouquinho... aí vai do bolso de cada um.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i><b><a href="https://www.vcdesenhos.com.br/tipos-de-borracha-qual-e-a-melhor-para-desenho/" target="_blank">Caso tenha curiosidade, encontrei essa postagem do Victor Carvalho</a></b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b><a href="https://www.vcdesenhos.com.br/tipos-de-borracha-qual-e-a-melhor-para-desenho/" target="_blank">sobre os vários tipos de borracha que temos no mercado.</a></b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3) Papel: qual papel?</b></div><div style="text-align: justify;">Pra quem está começando, qualquer papel serve! O ano acabou e sobrou folha no caderno? Usa pra desenhar. Pegou panfletinho na rua? Usa o verso pra desenhar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na papelaria onde eu estava os cadernos de cartografia e desenho, que tem lá umas 96 folhas, custam entre R$8 ~ R$15 dependendo do modelo, da capa, da marca. Um pacote de Chamequinho com 100 folhas custa uns R$8 e um pacote com 300 folhas de Chamex está na faixa dos R$20. Nessas opções listadas, o tamanho do papel é A4 (21cm x 29,7cm) e a densidade é de 75g/m².</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>E quanto fica essa brincadeira?</b></div><div style="text-align: justify;">Pelas minhas contas, dá pra ser muito feliz investindo R$20 pra comprar seus materiais básicos. Provavelmente esses valores vão mudar de acordo com o lugar em que você mora (e com data de leitura desta postagem). Uma dica é, sempre que puder, dar uma olhadinha em papelarias de bairro, pois às vezes até rola um descontinho bacana quando o vendedor é o próprio dono da loja.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se você quiser, compartilhe nos comentários algumas papelarias legais que você frequenta para ajudar os leitores do blog! Vou deixar minha contribuição com algumas opções online:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.arteserrate.com.br/" target="_blank">Arte Serrate (ES)</a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.arteeescrita.com.br/" target="_blank">Arte & Escrita (RJ)</a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://www.esferapapelaria.com.br/" target="_blank">Papelaria Esfera (ES)</a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://pintar.com.br/" target="_blank">Pintar (SP)</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: left;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-85957812372742566462023-04-01T21:00:00.002-03:002023-04-01T21:39:22.316-03:00Como montei meu portfólio de ilustração infantil<div style="text-align: justify;">Olá, meus amores que deixam a vida mais colorida!</div><div style="text-align: justify;">Como estão? Notaram que o topo do blog mudou?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gente... do meio ao final de 2022 eu passei pela árdua jornada de criar um portfólio de ilustração. Cedo ou tarde o perrengue precisava acontecer. Vocês sabem que sou <i>designer </i>e trabalho a maior parte do tempo com demandas relacionadas a direção de arte, mas que alimento o sonho de viver exclusivamente de ilustração um dia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxAJUSHgs6rco9c_X0ZutRo5ZB2wlv3OeRhgTL5QwXvuwE62oIRVLEUWg9AF6y0yibDQdhjCQWvJ95MAHBfDWDFyh1NGKRsxcpknh1Vfz2xIgQAkl8rnu9IH-AAaOGEJMasEvn-ck9sD_Y4ZF988YtnNBihqiFco5rvv8YzzV68QjXezAvZErlF3Y/s650/Portfolio01_.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXxAJUSHgs6rco9c_X0ZutRo5ZB2wlv3OeRhgTL5QwXvuwE62oIRVLEUWg9AF6y0yibDQdhjCQWvJ95MAHBfDWDFyh1NGKRsxcpknh1Vfz2xIgQAkl8rnu9IH-AAaOGEJMasEvn-ck9sD_Y4ZF988YtnNBihqiFco5rvv8YzzV68QjXezAvZErlF3Y/s16000/Portfolio01_.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><div>Ao longo do processo eu tive várias crises de ansiedade - afinal, esse catálogo de ilustração representa um grande sonho e tal -, e até a síndrome do impostor esteve presente, pra variar. Mas graças ao apoio dos meus amigos e às dicas que ilustradores compartilharam na internet, consegui desenrolar. </div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">O post de hoje vai ser um resumo das coisas que fiz, na ordem que foram feitas, com objetivo de te ajudar, caso esteja passando por essa dificuldade de montar um portfólio também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Vamos começar?</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1) Definir em qual nicho de ilustração você quer atuar + pesquisar o que é relevante mostrar para quem busca esse tipo de trabalho. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Já começou com um soco no estômago, né? Pois é! Como tenho interesse em várias áreas, vários estilos e várias técnicas, definir um nicho não foi nada fácil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Optei por ilustração infantil, pois gosto bastante e talvez me permita ter liberdade de estilo dependendo do texto. Feito isso, comecei a pesquisar na internet o que era fundamental conter num portfólio dessa área. A lista de itens é mais ou menos assim: ilustrações coloridas; desenhos de crianças com diversidade de corpos e etnias; temas que se relacionam com o universo da criança (brincadeiras, brinquedos, fantasias, jogos, momentos em família etc); personagens de histórias da literatura infantil etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Independente do tema do seu portfólio - se é para trabalhar com HQ, com concept de jogo, estampa de camisa -, vai anotando tudo que você puder lembrar, como se fosse uma lista mesmo. Isso vai ajudar muito nas próximas duas etapas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b><br /></b></div><div><b>2) Curadoria! Olhar para o que você já tem pronto e o que atende aos itens da listinha da etapa anterior.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Essa foi a parte mais complicada pra mim. Quando fui separar minhas ilustrações, notei que apesar de já ter feito muito desenho nessa vida, pouca coisa daria para aproveitar. Ou não se encaixava no tema, ou meu traço já tinha mudado, ou era um estudo pessoal despretensioso... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nessas horas é legal contar com amigos de confiança pra ajudar, porque nos apegamos muito aos desenhos que fazemos e queremos aproveitar de tudo quanto é maneira. Só que, galera, não dá! Precisa ter sangue frio e ser racional nesse momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enfim, no fim das contas eu não tinha quase nada! rs</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>3) Então partiu produzir coisa nova!</b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois de feita a curadoria e separar o que já atende aos itens da lista, é hora de trabalhar com todo carinho nas ilustrações que faltam. Lembre-se que a etapa mais difícil já passou, mas agora vem a etapa mais trabalhosa. Leve o tempo que precisar, não faça nada com pressa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW5lmFPzmMMkz7wNVscjbm75pXwvfJt3qEuvsi8aI9AVPJpRfMWO7vVXdxIjXR66lb-21cV_fM-Qvt3fnb9y21EOZjb8N2i_X8MzdpQWS91XVtMnCcCHDGWZ0Q7IeCQgQ7QC9IFnuWU0wjsK4boDMOJVPwlwVSDAW-FXMdDXH3orBzw92CVwVyg51H/s650/Portfolio02_.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW5lmFPzmMMkz7wNVscjbm75pXwvfJt3qEuvsi8aI9AVPJpRfMWO7vVXdxIjXR66lb-21cV_fM-Qvt3fnb9y21EOZjb8N2i_X8MzdpQWS91XVtMnCcCHDGWZ0Q7IeCQgQ7QC9IFnuWU0wjsK4boDMOJVPwlwVSDAW-FXMdDXH3orBzw92CVwVyg51H/s16000/Portfolio02_.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Desenhei tanta coisa, mas taaaanta coisa...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4) Montar, de fato, o portfólio.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Existem várias plataformas online e gratuitas onde você pode subir seus trabalhos para montar um portfólio digital: <a href="https://www.behance.net/" target="_blank">Behance</a>, <a href="https://www.artstation.com/?sort_by=community&dimension=all" target="_blank">ArtStation</a>, <a href="https://www.deviantart.com/" target="_blank">DeviantArt</a>, o próprio Instagram também. Dá pra fazer bom uso delas, ou, se preferir, organizar como se fosse uma apresentação e exportar como PDF; ou até mesmo imprimir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eu <a href="https://www.behance.net/marianerocha" target="_blank">uso o Behance</a> como plataforma para subir os projetos, e ultimamente tenho tentado deixar <a href="https://www.instagram.com/nanechan_/" target="_blank">o Instagram</a> mais organizado possível, pois sei que muitos clientes olham lá. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAirmiUNWKj_BzihiIgNSFAKLhf3sYaJWH1tvuPj8RxIQCV5oCAXqNhJEu7TG9NcpC29A1-MTAialJJsl7N3An8atfLpk16pnB8HeUOplJC1QSnJqkpm454xv0C7UKnmhW0UK0Px0GzIDeq_Ard528I1KMilhjE3TGy1GfKDtFc7jpVNAxawEKTPm/s650/Portfolio03_.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLAirmiUNWKj_BzihiIgNSFAKLhf3sYaJWH1tvuPj8RxIQCV5oCAXqNhJEu7TG9NcpC29A1-MTAialJJsl7N3An8atfLpk16pnB8HeUOplJC1QSnJqkpm454xv0C7UKnmhW0UK0Px0GzIDeq_Ard528I1KMilhjE3TGy1GfKDtFc7jpVNAxawEKTPm/s16000/Portfolio03_.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Acabei investindo em algumas cópias impressas do meu portfólio para entregar pessoalmente quando houver oportunidade de ir a um evento ou feira de livros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>5) Tá na hora de mostrar seu trabalho para o mundo!</b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">A última etapa, portanto, é enviar seu portfólio para empresas e editoras que sejam do seu interesse. Faça primeiro uma pesquisa de pra onde enviar, selecione o lugar direitinho, veja se a empresa ou editora trabalha com o que você quer fazer. Eu literalmente fui à uma livraria e passei horas olhando publicações e anotando o que achava interessante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos sites das editoras costuma ter informações de como entrar em contato no caso de você ser ilustrador interessado em trabalhar com eles e tal. Elas pegam o material enviado, montam um banco de dados, e te procuram quando aparece algum texto que encaixa no seu estilo de desenho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se for pra entrar numa empresa desenvolvedora de jogos ou produtora de animação, fica de olho na página delas para ver se tem vaga aberta pra ilustrador. No Linkedin, por exemplo, dá pra configurar um alerta de vagas pra receber notificação sempre que a empresa publicar algo. Mas você pode caçar a oportunidade também! Entra em contato, se apresenta, pede o endereço de e-mail pra enviar seu portfólio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u><br /></u></b></div><div style="text-align: justify;"><b><u>EXTRA!</u></b></div><div style="text-align: justify;">Vou deixar o link de um material feito pelo<a href="https://www.instagram.com/rodrigoo_cordeiro/" target="_blank"> Rodrigo Cordeiro (ilustrador) </a>que me ajudou muuuuito nesse processo de montar o portfólio. Espero que seja útil e que possa ajudar vocês também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/yhl5Z5WMxU4" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>No<a href="https://www.youtube.com/@RodrigoCordeiro" target="_blank"> canal do Rodrigo </a>, além de vários vídeos sobre a profissão ilustrador, tem essa série especial só sobre portfólio. Recomendo assistir tudo! </div><div><br /></div><div>Espero que o post tenha sido útil e te ajude de alguma forma. Fique à vontade para deixar um comentário caso tenha alguma dúvida ou se quiser compartilhar sua experiência para ajudar os visitantes do cappuccino.</div><div><br /></div><div>Desejo todo sucesso do mundo pra vocês!!!</div><div>Até a próxima! o/</div></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-25116282778852882952023-01-17T14:59:00.009-03:002023-01-17T15:18:59.202-03:00Borboleta Atíria - Wacom One<div style="text-align: justify;">O ano começou, meus amores! Como vão vocês?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde sempre venho compartilhar experiências novas com vocês, materiais de desenho, equipamentos, gambiarras... Amo testar as coisas e escrever aqui sobre elas. Desta vez falarei sobre uma mesa de desenho com tela interativa, modelo Wacom One, que a minha amiga Joyce (ilustradora, <i>game designer</i>, escultora 3D, dona do <a href="https://caixola.wordpress.com/" target="_blank">blog Caixola</a>, <strike>modelo, atriz, apresentadora</strike>) gentilmente me emprestou.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pY7rHYMvXkwbDn3Bw81ul0qlxKKBhvSidClLG5dpe29giDvkoaxjWncIIHV7N8-bzuKUeEp0RIPaBztqBr-oX42i7g9Npw5aBw8I6pfe6EVJW-0W0vhZlc8hGv02j-XuzfUnCA4Cs9fxSqX3phdIhcTnYhTRz3ykZoXr5smkf8h5Q5mvBhGXLe5H/s650/atiria-wacom-one_1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pY7rHYMvXkwbDn3Bw81ul0qlxKKBhvSidClLG5dpe29giDvkoaxjWncIIHV7N8-bzuKUeEp0RIPaBztqBr-oX42i7g9Npw5aBw8I6pfe6EVJW-0W0vhZlc8hGv02j-XuzfUnCA4Cs9fxSqX3phdIhcTnYhTRz3ykZoXr5smkf8h5Q5mvBhGXLe5H/s16000/atiria-wacom-one_1.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Esse tipo de mesa de desenho permite desenhar diretamente na tela, que funciona como um segundo monitor para o computador. Dá pra abrir referências ou o <i>briefing</i> da ilustração no monitor principal enquanto desenha nos aplicativos que já estão instalados no computador! Achei muito útil.</div><div style="text-align: justify;"><br />Demorei um pouco para me acostumar porque eu trazia alguns vícios de outras ferramentas. No iPad, por exemplo, a tela é interativa também ao toque, e por isso eu tinha os vícios de atalhos dos aplicativos Procreate e Sketchbook pro. E quando preciso fazer uma ilustração no computador, uso uma mesa Bamboo (também da Wacom), que é uma superfície que transfere os movimentos da caneta para a tela do computador, que também pode ser configurada com alguns atalhos de toque. O modelo da Wacom One que a Joy me emprestou não é interativa ao toque, mas tem a vantagem da tela ser independente, e em algumas horas eu fui pegando o jeito da coisa. rs</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Minha primeira ilustração na Wacom One</b></div><div style="text-align: justify;">Se você leu a Coleção Vagalume na escola, com certeza já identificou a Borboleta Atíria na imagem acima. Não é a primeira vez que a personagem da Lúcia Machado de Almeida aparece no blog, <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2017/02/a-borboleta-e-o-pincel-com-reservatorio.html" target="_blank">já fiz um desenho dela antes para testar pincel com reservatório de água</a>.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggA2H2We6tm9a8q54LKbhN4rxjFa40d7S80iupbR8EPfSyRK24qf8UUbYKblVPLm6ZQpnOF1A8VxOjkbBKagpHDLGOFOSBCXqgeoyujqKIsY7KVoiuWypq2CMF4k-tOP3W-dBQgomcINp2ZUhBi1v3MvokV0hmdeaorGK6JX9ygxb33vmEd7yMgPXT/s650/atiria-wacom-one_2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggA2H2We6tm9a8q54LKbhN4rxjFa40d7S80iupbR8EPfSyRK24qf8UUbYKblVPLm6ZQpnOF1A8VxOjkbBKagpHDLGOFOSBCXqgeoyujqKIsY7KVoiuWypq2CMF4k-tOP3W-dBQgomcINp2ZUhBi1v3MvokV0hmdeaorGK6JX9ygxb33vmEd7yMgPXT/s16000/atiria-wacom-one_2.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Pois bem, cá está ela novamente, e na companhia de outros personagens do livro. Escolhi esse tema por dois motivos: 1) por amor, afinal é uma das minhas personagens preferidas da literatura brasileira; 2) porque estou me dedicando às ilustrações infanto-juvenis no trabalho, então seria uma ótima forma de me exercitar. Escolhi uma passagem do livro e mandei ver nos rascunhos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sendo bem sincera, rascunhar é minha etapa favorita do desenho! Foi a etapa mais fácil de fazer com a nova mesa também, pois não precisava usar muitos atalhos nem ficar trocando de camada ao longo do processo. Na imagem abaixo estão as duas etapas de rascunho para a ilustração: rascunho "sujo" e "limpo".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKByM0bZf-FvI92RNe3UapUGmmZEude6YtoYVw3py4gSnk3fEE1WU1BaS5SANMGvyEb_T0fw2TJBVNyA6fwbTKEbPWf7E-8CIrlAIMMVYPCgqJGx6rl2l1VnCA7_eNNCsu8-puAfhdDpXp79gVh2i8Y5Oh_zojRZWm1odNscUCKEGZvY9X5jtpDES/s650/atiria-wacom-one_3.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKByM0bZf-FvI92RNe3UapUGmmZEude6YtoYVw3py4gSnk3fEE1WU1BaS5SANMGvyEb_T0fw2TJBVNyA6fwbTKEbPWf7E-8CIrlAIMMVYPCgqJGx6rl2l1VnCA7_eNNCsu8-puAfhdDpXp79gVh2i8Y5Oh_zojRZWm1odNscUCKEGZvY9X5jtpDES/s16000/atiria-wacom-one_3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O bicho pegou mesmo na hora de colorir e finalizar! Várias vezes toquei na tela fazendo, por vício, os atalhos do Procreate; várias vezes esqueci de trocar a camada pra fazer um detalhe ou outro; e fiquei horas e horas testando <i>brushes </i>e decidindo qual usar e como usar. Mas lembro que com outros materiais foi a mesma coisa... A gente precisa de um tempo para se acostumar e é importante não desistir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vou deixar abaixo a imagem da ilustração finalizada acompanhada do trecho do livro que usei de base:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBoRnJvfgXhwrVFQ3Jzl6hKuuTjLjA95u4uejybDk1mfKAIBiAEWOrMH89rqL2b68MfUYhK8em9de8zaLeZf5flwG-vXog_A6NoEUz6AyRbHoKpgrzdKp7r-kcoIXHxmbKZ45rdrCI4oC0FM7iiRsPveLAxt2zZkUhVp6C14Udroifa5DiqgVilZd-/s650/atiria-wacom-one_4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBoRnJvfgXhwrVFQ3Jzl6hKuuTjLjA95u4uejybDk1mfKAIBiAEWOrMH89rqL2b68MfUYhK8em9de8zaLeZf5flwG-vXog_A6NoEUz6AyRbHoKpgrzdKp7r-kcoIXHxmbKZ45rdrCI4oC0FM7iiRsPveLAxt2zZkUhVp6C14Udroifa5DiqgVilZd-/s16000/atiria-wacom-one_4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Não parei por aí!</b></div><div style="text-align: justify;">Fiquei muito feliz com o resultado do exercício e senti vontade de fazer ilustrações de outras partes do livro também. Na ocasião das ilustrações, estava atualizando <a href="https://www.instagram.com/nanechan_/" target="_blank">meu Instagram</a> com algumas imagens sequenciais, e acabou servindo de incentivo para que eu seguisse com os demais desenhos:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNq4HzMLNnt5foXMEC_k3mBlhxhBYN4AQct-E63KSpRyGii9FRMLi5olIdJYWfXnmRbrwwkCKsWQ_12GPrSxifBLmS8cpiBF8qYX4tBJBhIwsE3zUHI9EduTrhfQmpP_PAaQDnvaLwUgcheGWl2UeOwUn-9hmNEE8zquENB5wV8i80fWDoSCRStsbM/s650/atiria-wacom-one_5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNq4HzMLNnt5foXMEC_k3mBlhxhBYN4AQct-E63KSpRyGii9FRMLi5olIdJYWfXnmRbrwwkCKsWQ_12GPrSxifBLmS8cpiBF8qYX4tBJBhIwsE3zUHI9EduTrhfQmpP_PAaQDnvaLwUgcheGWl2UeOwUn-9hmNEE8zquENB5wV8i80fWDoSCRStsbM/s16000/atiria-wacom-one_5.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Vou finalizar a postagem por aqui, pois está ficando muito longa. Se deixar eu fico aqui falando e falando... ou melhor, escrevendo e escrevendo sobre as ilustrações, já que estou empolgada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caso tenha ficado com dúvida ou curiosidade sobre alguma parte do processo, pode deixar um comentário que eu venho responder o mais rápido possível! \o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desejo um 2023 cheio de arte pra vocês!</div><div style="text-align: justify;">Beijos, até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PS: obrigada pela oportunidade, Joy! <3</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-16575609383802343122022-10-04T17:40:00.000-03:002022-10-04T17:40:59.284-03:00Raio Disneyzador<div style="text-align: justify;">Oi, gente!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recentemente assisti a uma série na plataforma Disney + chamado <b>"<i>Sketchbook</i> - Do Esboço à Realidade"</b>. É uma espécie de documentário "desenha e fala" que apresenta ilustradores que trabalham nos estúdios de animação. Cada episódio tem uns 20 minutinhos de duração, com o profissional falando sobre sua trajetória enquanto desenha um dos personagens da franquia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/DNwlIZtlmSY" width="480"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sempre curti assistir outros artistas desenhando ou pintando, pois consigo aprender muito só de olhar o processo criativo deles. O que cada um faz de especial, os materiais que usam, como resolvem determinado problema no desenho... Isso tudo a gente observa e vai arquivando na nossa cabeça e lá na frente acaba resgatando essas informações quando precisamos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ouvindo as histórias, me emocionei em vários momentos. Quem desenha acaba tendo experiências bem parecidas em algum momento da vida. Se você que está lendo este post também é artista, com certeza vai se lembrar de ter desenhado exaustivamente um personagem favorito de algum filme, ou daquela vez que ganhou um material de arte que não era parte da lista dos materiais da escola, ou então por ter conseguido fazer amizade com alguém por ser a criança que desenha.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para quem não é assinante da plataforma, eu vou deixar outros vídeos que estão no canal "Walt Disney Animation Studios", no youtube. Nesses vídeos podemos aprender a desenhar alguns personagens com as pessoas que trabalham lá, como <b>Mark Henn</b>, por exemplo,<b> </b>animador da Pequena Sereia, Simba, Princesa Jasmine etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/lZJgfh_zpKQ" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vou deixar aqui também o link para <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YR_fnpgid_s&list=PLxnVeUnlga-GgWru1aBhyNt5fb9c5GiDV" target="_blank">a playlist com vários outros vídeos desenhando personagens</a>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>E que "raio" é esse que você colocou no título, Nane?</b></div><div style="text-align: justify;">Ah, sim! Bom, fato é que, depois de assistir uma porção de vídeos, fiquei empolgadíssima e acabei fazendo alguns estudos pessoais pra exercitar esse estilo Disney, usando os amigos e eu como <strike>cobaias </strike>modelos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpegMCZtq0yHhqlYpQjN06TkkFEDwlhNcRXy8Y6LVsMacLFXM_Gj7xQC3OqDlKONv27hyEzFcceIANf6hyaY-FOz2J4L6P593Nlqq7ck6FLgRcF7JUm6lGa_GweS72JZ6djofVgUER9JK_D-HGWvNWXxqWokZw1iFKJWgMNOK6ztLajUHVx0gGz65/s650/Disney-style-nane.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpegMCZtq0yHhqlYpQjN06TkkFEDwlhNcRXy8Y6LVsMacLFXM_Gj7xQC3OqDlKONv27hyEzFcceIANf6hyaY-FOz2J4L6P593Nlqq7ck6FLgRcF7JUm6lGa_GweS72JZ6djofVgUER9JK_D-HGWvNWXxqWokZw1iFKJWgMNOK6ztLajUHVx0gGz65/s16000/Disney-style-nane.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O desenho acima foi o resultado da experiência. Fiz digitalmente, simulando lápis no app Procreate. Tem sido difícil encontrar tempo entre os trabalhos para estudar e praticar coisas novas, então fiquei feliz de ter conseguido desenvolver esses rascunhos durante os intervalos de descanso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">E por hoje é só. rs</div><div style="text-align: justify;">Queria muito compartilhar os vídeos e, quem sabe, empolgar vocês também.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Beijos, e até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-90225750502220982262022-08-31T15:32:00.004-03:002022-08-31T15:32:27.911-03:00Academia Arcana<div style="text-align: justify;">Olá, arteiros! Hoje venho com uma dica de livro para vocês.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No começo deste ano tive a oportunidade de trabalhar como ilustradora para um projeto de livro de RPG da <b><a href="https://editoracha.com.br/" target="_blank">Editora Chá</a> </b>chamado<b> Academia Arcana</b>, de autoria de Jordan Palmer. Trata-se de um jogo de interpretação ambientado em escolas de magia, com muitos mistérios a serem solucionados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A versão brasileira, além das ilustrações originais de <a href="https://www.instagram.com/zixmixartist/" target="_blank"><b>Abigail Wells</b></a>, conta com imagens inéditas (desenhadas por esta que vos escreve) numa pegada mais condizente com a realidade escolar aqui do país, incluindo também alguns seres fantásticos da nossa cultura popular.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmifVLa9Xe3bEtFUM2hxMi_4yDr5zr7-Bx0RrsrxvO1UmWv2ty08eiv97bUzlhnGujDXI2T7FoBxj6-n_J9KUSLynqF7u5vaP8g6EIQWlqDTBRiWr0Yqe2gse9q5U6mr6rDIyxdpHGIeSqMALcydgpeLPQ81kAJJ2u6yu7gFV-i0iuoaO3GxKeFXf/s663/Academia-Arcana.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmifVLa9Xe3bEtFUM2hxMi_4yDr5zr7-Bx0RrsrxvO1UmWv2ty08eiv97bUzlhnGujDXI2T7FoBxj6-n_J9KUSLynqF7u5vaP8g6EIQWlqDTBRiWr0Yqe2gse9q5U6mr6rDIyxdpHGIeSqMALcydgpeLPQ81kAJJ2u6yu7gFV-i0iuoaO3GxKeFXf/s16000/Academia-Arcana.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O livro foi lançado no evento de games Diversão Offline e <b><a href="https://editoracha.com.br/produto/academia-arcana/" target="_blank">está à venda na loja da editora</a></b> nos formatos físico e digital. Um prato cheio para quem gosta do mundo da magia!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que gostem!</div><div style="text-align: justify;">Abração e até a próxima! o/</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-46247372628357016342022-07-21T22:35:00.002-03:002022-07-21T22:35:55.702-03:00Porta-pincel do Van Gogh<div style="text-align: justify;">Os materiais de desenho e pintura andaram se multiplicando aqui em casa e recentemente precisei investir na compra de alguns itens para ajudar na organização. A fim de baratear as despesas, optei por fazer um tour <strike>e quase me perdi</strike> numa dessas lojinha de artigos em MDF para artesanato e garimpar itens que fossem uteis para o que eu precisava. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Meu objetivo era ter uma caixinha com divisórias em que eu pudesse colocar pinceis e tintas em uso, para que elas ficassem separadas das demais enquanto o trabalho estivesse em desenvolvimento. Desta forma, eu não teria dificuldade em abastecer o godê ou lembrar quais pinceis pegar a cada sessão de pintura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSMGWzSTFUuNDuSyBekJydxKmPi3CoC8Cg4qjCNZjgGmav2idR3hzuPTqECiDR_pcHxSaYq98iqXzdLEXWm5YIrG5Gum24jd-KYkxBLiJbRSnYJsSV5M_OpiHrBBHBibEDSCHQm-s4LGdxlXkd5uQNOyC8_QL-wFuUFKF_uuVRIam_Gsq8QAQ5l0d/s650/porta-pinceis-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSMGWzSTFUuNDuSyBekJydxKmPi3CoC8Cg4qjCNZjgGmav2idR3hzuPTqECiDR_pcHxSaYq98iqXzdLEXWm5YIrG5Gum24jd-KYkxBLiJbRSnYJsSV5M_OpiHrBBHBibEDSCHQm-s4LGdxlXkd5uQNOyC8_QL-wFuUFKF_uuVRIam_Gsq8QAQ5l0d/s16000/porta-pinceis-1.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Na loja de artigos em MDF encontrei esse objeto (imagem acima) que chamam de "porta-controle remoto", mas assim... tem esse nome, mas na real dá pra colocar o que você quiser! XD Então comprei 2 e decidi personalizar para ficar com cara de item artístico! rs.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A primeira coisa que fiz foi retirar o pó de madeira e poeira usando uma trincha de cerdas macias. Depois desencaixei as divisórias e usei tinta PVA preta para pintá-las.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Rh8-podDjsAcUOrrqBtBNxrGjUx35oYVGmPBjp5gkycrQR9-2G06rLH2Jgvov6AEGqiYLZjyKhA-NHNW0xXTg-tSc7NuCuYF0Pt0PzpSLZVrtxayAd89AYLJO3vYFeG3_1kS1tM2KBZmEN21XGOV_O57TstSVOC1K3kXXJgklOQUat_6654MpB9T/s719/porta-pinceis-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Rh8-podDjsAcUOrrqBtBNxrGjUx35oYVGmPBjp5gkycrQR9-2G06rLH2Jgvov6AEGqiYLZjyKhA-NHNW0xXTg-tSc7NuCuYF0Pt0PzpSLZVrtxayAd89AYLJO3vYFeG3_1kS1tM2KBZmEN21XGOV_O57TstSVOC1K3kXXJgklOQUat_6654MpB9T/s16000/porta-pinceis-2.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Também pintei o interior da caixa de preto e achei que ficou bem legal assim. Em volta da caixinha passei a base acrílica, pra deixar preparado pra receber tinta depois.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rLzZ4MAqe395NxmCpkhpQ1EWjxJ23VqT4i4_YBdoEVcXONSOOjiKaXf7aphqFUtR-v8lEjOUg0Nky2XKQ-nLHR8CdBs0kQq_GgfeUNNK03oVuj4U_BITD8M-dRdWsHgyd2ftyd7e5K3_Us12uecxRZFx9SCVU-6QJUbrWurLTOw7bn1XbhgycPO3/s815/porta-pinceis-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rLzZ4MAqe395NxmCpkhpQ1EWjxJ23VqT4i4_YBdoEVcXONSOOjiKaXf7aphqFUtR-v8lEjOUg0Nky2XKQ-nLHR8CdBs0kQq_GgfeUNNK03oVuj4U_BITD8M-dRdWsHgyd2ftyd7e5K3_Us12uecxRZFx9SCVU-6QJUbrWurLTOw7bn1XbhgycPO3/s16000/porta-pinceis-3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">As cerdas do pincel estão pedindo socorro, gente! Mas esse já é um pincel que uso apenas para serviços assim, mais brutos. Heheheh!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para personalizar as laterais da caixinha, busquei inspiração nos meus livros de arte. A princípio me ocorreu pintar cada face dela com uma obra diferente de artistas diferentes; depois pensei que ficaria legal fazer obras de um mesmo artista; e por último, folheando revista com obras de Van Gogh, pensei que talvez ficasse interessante trabalhar a mesma pintura dando a volta na caixa. Escolhi "A noite estrelada", super famosa e uma das minhas favoritas!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9a-wUSnYz9zWDuf34Es-ouW6WroaeDiqCyTE8jzitTWInfAAmZRAoa6TyFzW6GUniNjbvn0xmJ0PXYn9MuKW6gAPBU5lSuqilL4bB7sMfvFM07M2whnKS_9ZC0X-nHs1WQCf4zdbVftDE2VmJqzY6uMLqCfWl3482CPYane-qa3EKKaQfQfpTKmMO/s650/porta-pinceis-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9a-wUSnYz9zWDuf34Es-ouW6WroaeDiqCyTE8jzitTWInfAAmZRAoa6TyFzW6GUniNjbvn0xmJ0PXYn9MuKW6gAPBU5lSuqilL4bB7sMfvFM07M2whnKS_9ZC0X-nHs1WQCf4zdbVftDE2VmJqzY6uMLqCfWl3482CPYane-qa3EKKaQfQfpTKmMO/s16000/porta-pinceis-4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Usei<a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2018/03/tinta-acrilica-material-que-usei-no.html" target="_blank"> tinta acrílica </a>para pintar (as que tenho são as bisnagas das marcas Acrilex e Corfix). Fiquei com preguiça de pegar o medium acrílico pra retardar a secagem da tinta e tive dificuldade em alguns momentos, precisando refazer misturas com mais frequência no godê (prato de isopor). Não sei até que ponto interfere, mas a umidade do ar estava bem baixa neste dia. =P</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O resultado foi este:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJd1hk2fPS9MzJh_lGejhbcs1Wsslmy41KnNjjFcSbmFbBVOa7wYd8UQi6f6teUKIZsyIv1wYdbjFY-UY5r8gAahD5Z7RTdBg-PsO91ruYtZ4Sz0DuiHp4Km1uLr2qk7I9ZbUhv2RmCpg9q13DOI2jp0rx5GkAOOIcwjw2XwkXWWwcp6GW5TDpvG6/s650/porta-pinceis-5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJd1hk2fPS9MzJh_lGejhbcs1Wsslmy41KnNjjFcSbmFbBVOa7wYd8UQi6f6teUKIZsyIv1wYdbjFY-UY5r8gAahD5Z7RTdBg-PsO91ruYtZ4Sz0DuiHp4Km1uLr2qk7I9ZbUhv2RmCpg9q13DOI2jp0rx5GkAOOIcwjw2XwkXWWwcp6GW5TDpvG6/s16000/porta-pinceis-5.png" /></a></div><br />Querendo aproveitar o restante da tinta no godê, inventei moda na parte inferior da caixa, pintando outra obra de Van Gogh. Desta vez, um dos seus autorretratos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhht9cZZkcNvHLgP5egK9usmc4FYL0a14l0U2VAN29ukMvXGc3SqvPvUgWWyYOpLNGVrtq6S82SNvpywOZTVYD9DQVSK-E-JsIHqm-H1r2W3cAOqFiBk0P6KXv8_XwjPrb2cFRlPl4acH6jWRaXF5OnqNGGYYDoMYa3_KRveUUEfYwt3xFtolJX11dP/s725/porta-pinceis-6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhht9cZZkcNvHLgP5egK9usmc4FYL0a14l0U2VAN29ukMvXGc3SqvPvUgWWyYOpLNGVrtq6S82SNvpywOZTVYD9DQVSK-E-JsIHqm-H1r2W3cAOqFiBk0P6KXv8_XwjPrb2cFRlPl4acH6jWRaXF5OnqNGGYYDoMYa3_KRveUUEfYwt3xFtolJX11dP/s16000/porta-pinceis-6.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Van Gogh chateaaaado! Hahahahah! Tenho outra caixinha aqui esperando pra receber um carinho, mas ainda não decidi o que fazer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estou feliz com o resultado e feliz por meu cantinho de arte ficar cada vez mais especial. Espero que este post te inspire. 💖</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-17841856174364601572022-07-13T18:01:00.002-03:002022-07-13T18:14:31.530-03:00Minha primeira encomenda com tinta à óleo<div style="text-align: justify;"><i><blockquote>"É preciso copiar e recopiar os mestres, e só depois de ter demonstrado ser bom copista é que lhe será permitido, logicamente, pintar um rabanete a partir da natureza." Edgar Degas*</blockquote></i></div><div style="text-align: justify;">Olá, meus queridos. Como estão? Hoje está bem friozinho por aqui, e um cappuccino vai muito bem. E é na companhia de vocês, da frase de Degas e desta bebida deliciosa que venho contar sobre uma experiência bem especial: minha primeira encomenda de <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2021/09/tinta-oleo.html" target="_blank">pintura à óleo</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me aventuro e invisto nessa técnica desde o ano passado, fazendo testes, leituras e vários estudos com base nas obras de outros artistas (<a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2022/03/pintei-monalisa.html" target="_blank">recomendo ver o post sobre a minha Monalisa</a>). Pois bem, foi divulgando esses estudos nas redes sociais que no final do ano passado um amigo me procurou interessado em encomendar uma versão pintada por mim de um quadro religioso com o tema "São José". Logo de cara ele me passou as seguintes referências:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK6uzwixg7yIwHYQrfngWjYQ3jSOoOkMO9J4C9ywAGbWBL7vlcmkODceo6js3MBzjd6QkgPK5Dn_6vHfL_QonG5G0yrxvok9FNNq8v1yOktOUnXNGk1RDoMYnSFM1ea75zLGb9meohHoDTwpkYvv-0d2kKQdlRGq2ko_xTM4BRrvrVN3zrHxMXSoi/s650/sj-1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK6uzwixg7yIwHYQrfngWjYQ3jSOoOkMO9J4C9ywAGbWBL7vlcmkODceo6js3MBzjd6QkgPK5Dn_6vHfL_QonG5G0yrxvok9FNNq8v1yOktOUnXNGk1RDoMYnSFM1ea75zLGb9meohHoDTwpkYvv-0d2kKQdlRGq2ko_xTM4BRrvrVN3zrHxMXSoi/s16000/sj-1.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fique bem assustada, mas fui bem honesta com ele. Disse que estava começando a conhecer o material, que o tempo de espera para a conclusão do trabalho seria bem demorado, e que não era pra ele criar muita expectativa em relação ao resultado, mas que eu faria o meu melhor. A resposta dele, que me surpreendeu, foi a seguinte: <i>"Se eu quisesse igual, imprimia da internet e emoldurava. Encara como se fosse mais um dos seus estudos, não tenho pressa."</i> E assim foi feito!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Acordamos que a obra base então seria <i>São José e Jesus com João Batista</i> pintado pelo artista suíço Melchior Paul von Deschwanden. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-Rl9tfhKuVsNhO895K4UuUIhJI8cVAUOPsIpecv3m_KjPGxwL978n88Mu9ax3xiYnsfpeb_fTjBvH2iDYxO6DEh4p8And_3VCEko5ApiHdksgoswnBIYdx0uBGOH3joQt4dvBfG2EilW_M1GT8vYODkl0Oul0jcdwz1Ta9eQIs2abnyCGAFh9PYB/s650/sj-2.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-Rl9tfhKuVsNhO895K4UuUIhJI8cVAUOPsIpecv3m_KjPGxwL978n88Mu9ax3xiYnsfpeb_fTjBvH2iDYxO6DEh4p8And_3VCEko5ApiHdksgoswnBIYdx0uBGOH3joQt4dvBfG2EilW_M1GT8vYODkl0Oul0jcdwz1Ta9eQIs2abnyCGAFh9PYB/w640-h426/sj-2.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A primeira coisa que fiz foi passar, usando o <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2014/02/cada-um-no-seu-quadrado.html" target="_blank">método dos quadradinhos</a>, o desenho para a tela previamente preparada e queimada** com tinta ocre. Em seguida, preenchi as camadas de cor base de cada pedaço da pintura, começando pelo fundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GirY6346DRhh_NeBs0TNkPGrwSu7b6IHNA-4HGoJMCFp2A02xtdvITGIh29LRxn6SPYqzivGfYxbhCUC162--6OB3bW_3aJQcULQrQ6kfPlRKPOko2NAmhUjX60NWznIzbNxrss5iSf2wg601bZ_AlDWWfuY5TrigW_ZMFTtZDmbdMlXLkiYRREv/s650/sj-3.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0GirY6346DRhh_NeBs0TNkPGrwSu7b6IHNA-4HGoJMCFp2A02xtdvITGIh29LRxn6SPYqzivGfYxbhCUC162--6OB3bW_3aJQcULQrQ6kfPlRKPOko2NAmhUjX60NWznIzbNxrss5iSf2wg601bZ_AlDWWfuY5TrigW_ZMFTtZDmbdMlXLkiYRREv/s16000/sj-3.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Quando se trabalha em camadas com tinta à óleo, é importante seguir uma regra chamada de "do magro pro gordo", que significa trabalhar com a tinta mais diluída no solvente primeiro e ir adicionando o óleo nas camadas seguintes, sendo a última a mais gordurosa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtzRMR-e3eD5y7bh8Bo_n88itJ9F5v7w6g5Zf3muferAhF8loH9TGrIAYpO11_-GTPSNk6Bog2e10ap1u0xNES3D2bIaPWEwn6Zagqj9v6VuENHebNkTDv3MAX1oqUih6D8_HeKMUsuSlL8CudAz4oAY66tGBKNqxswa6rODmt2D71KVnXzszrqdj/s650/sj-4.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtzRMR-e3eD5y7bh8Bo_n88itJ9F5v7w6g5Zf3muferAhF8loH9TGrIAYpO11_-GTPSNk6Bog2e10ap1u0xNES3D2bIaPWEwn6Zagqj9v6VuENHebNkTDv3MAX1oqUih6D8_HeKMUsuSlL8CudAz4oAY66tGBKNqxswa6rODmt2D71KVnXzszrqdj/s16000/sj-4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A imagem acima é uma comparação da primeira camada de tinta com a segunda camada. Todo o processo foi documentado ao longo da execução e eu ia mandando as fotos (às vezes até vídeo) pro cliente ver como estava ficando. Ele estava muito satisfeito já na primeira camada de tinta, mas eu precisei explicar que seriam adicionadas outras camadas pro resultado ficar melhor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiup8e1zmxY_XXPrcdjD-rNUV73kOdCLbGeDHLpU5Va5S_CqhEwQLgbgMRryvgQ4TuGgX-HhPS4ZnApLVsm4bOYageufoEuTfHcq9IhQFmyFuANYAM3HKbswnzSGq_O1Cqk6b9xqIa1-vejTyIgL_RjEIOHwf5k3j4quFOlgLiSc1-xRzyYeP0P9jop/s650/sj-5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiup8e1zmxY_XXPrcdjD-rNUV73kOdCLbGeDHLpU5Va5S_CqhEwQLgbgMRryvgQ4TuGgX-HhPS4ZnApLVsm4bOYageufoEuTfHcq9IhQFmyFuANYAM3HKbswnzSGq_O1Cqk6b9xqIa1-vejTyIgL_RjEIOHwf5k3j4quFOlgLiSc1-xRzyYeP0P9jop/s16000/sj-5.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Nesta imagem do detalhe do cantil carregado pelo menino João Batista também é possível reparar como as camadas de tinta fazem diferença no resultado. E eu chamo de camadas porque é preciso esperar a tinta secar antes de passar as demãos seguintes. Por isso a pintura com tinta à óleo pode ser demorada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Outra coisa que eu tenho feito, uma vez que me afasto alguns dias da pintura para respeitar o intervalo de secagem de uma camada pra outra, é anotar as tintas que uso e como faço as misturas entre elas para obter determinada cor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEKm4wS8A0-f8RHgxApBmIMG2LqjfXCquRnZfSjMGJP-0nN-6uV4zKA_1FzkaMTIKAWJ9jhWWNZIaVj4F9OG8wF_If7WH69qOvdvRSrgSNr02wdDWslNZdm395tgtWRDXYn9_enA7faDSZDrm9HYXiwfHIaoYg064IUbs1HGv6ZOo7jX5KSZXs9G2/s650/sj-7.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEKm4wS8A0-f8RHgxApBmIMG2LqjfXCquRnZfSjMGJP-0nN-6uV4zKA_1FzkaMTIKAWJ9jhWWNZIaVj4F9OG8wF_If7WH69qOvdvRSrgSNr02wdDWslNZdm395tgtWRDXYn9_enA7faDSZDrm9HYXiwfHIaoYg064IUbs1HGv6ZOo7jX5KSZXs9G2/s16000/sj-7.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Falando em intervalo, precisei paralisar a pintura por um tempo para estudar mais. Obviamente comuniquei o cliente sobre isso e ele foi super compreensivo. Fui à procura de material sobre pintura figuras humanas, principalmente nas técnicas de peles/carnação. Nesta época conheci a <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2022/01/estudos-com-paleta-reduzida.html" target="_blank">paleta reduzida</a>, pintei a Monalisa, ampliei meu repertório visual de pinturas, comprei alguns livros... e só depois retornei ao trabalho (e as anotações lá do caderninho foram uma baita ajuda!). É muito importante a gente entender o que sabe e o que não sabe fazer, e, se tiver oportunidade, aprender ao longo do processo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O resultado entregue pro cliente foi este:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEysh7klWNkbsgfXFqTZPBB0oBVUXhUVCH2qpej2E_mJB7ND0Jskmxad5LGw04Mw71lIb338VLSJv3uT0rC34-Z5qNsKksMgXkR3NzARqMARwLypuWEiiv6qN44JOd7YEbW0QDNpdunqhfWU2-5pMGy-T88De4JeG6pcMjmkgpIcvq80fE_ilEqCra/s845/sj-6.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEysh7klWNkbsgfXFqTZPBB0oBVUXhUVCH2qpej2E_mJB7ND0Jskmxad5LGw04Mw71lIb338VLSJv3uT0rC34-Z5qNsKksMgXkR3NzARqMARwLypuWEiiv6qN44JOd7YEbW0QDNpdunqhfWU2-5pMGy-T88De4JeG6pcMjmkgpIcvq80fE_ilEqCra/s16000/sj-6.png" /></a></div><br />Definitivamente diferente do original, mas, como o cliente pediu, foi a minha versão. Essa encomenda ocupa agora o lugar de a mais difícil que já fiz (por enquanto), mas contando com a sorte de ter uma pessoa tão compreensiva do outro lado. Me foi permitindo testar, errar, estudar etc sem pressão e cobranças. Acredito que essa "liberdade" (e confiança no meu trabalho) aliada à comunicação constante das etapas de execução foram fatores determinantes para um resultado feliz pra mim e para o meu amigo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bom, esse foi o relato da minha experiência e espero que me contem também qual a encomenda mais difícil já apareceu na vida de artista de vocês.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">_______</div><div style="text-align: justify;">* GIRARD-LAGORCE, Sylvie.<i> Degas: a arte do movimento</i>. São Paulo: Folha de São Paulo, 2022.</div><div style="text-align: justify;">** Não houve fogo envolvido no processo (risos). Queimar nesse contexto significa passar uma camada fina de tinta diluída com solvente na base da pintura, a fim de neutralizar o suporte ou então para que as camadas de tinta seguintes fiquem com a mesma vibração tonal do fundo. </div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-88090999932906932632022-06-22T14:24:00.000-03:002022-06-22T14:24:10.382-03:00Como recuperar guache seca<div style="text-align: justify;">As guaches secaram no potinho, e agora? Calma, não precisa entrar em pânico e nem jogar suas tintas fora. Nesse post eu vou ensinar como recuperar essas preciosidades da nossa vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOSvYmrEoeDc-ffrato4-gUDa4dfvdl8uGyn-avsIRcsNt-OqSP7THb2v2wf23EtaVdUZwLKlcu3qBDb665oQzl41u9hMEKqFHZCYbyeetNs1g21AG7_W_2Psve6rqLanKqlC6A6l5glO_vRC4vLNyiEuzbszfD13GRqtJWIafi5Mi1LIOLaLzakuK/s16000/guache-seca-1.png" /><i>Guache sequinha no pote... eita tristeza!</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Você vai precisar de:</b></div><div style="text-align: justify;">- tinta guache seca no pote;</div><div style="text-align: justify;">- borrifador ou conta-gotas;</div><div style="text-align: justify;">- palito de madeira (churrasco ou de picolé).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O primeiro passo é abrir o pote de guache. Se tiver dificuldade em desenroscar a tampa, pode dar umas batidinhas em volta dela com o cabo de pincel ou de uma colher de pau para quebrar a tinta que ficou alojada das ranhuras da tampa e tente abrir novamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois de aberto, borrife ou goteje um pouco d'água dentro do pote e, com ajuda do palito de madeira tente misturar a tinta. É importante que a água seja colocada aos poucos, para que chegar na consistência ideal da tinta - pastosa e homogênea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglX2GNBr8dlwAs_wcHkn7m3saq5Q7_STd02ReYWzqGVBTw__44NguLsqmHlOJuclFSch0b-uiymsEC51jBoONAJdkyXTUesOb-NccMcA2bdrIRGH400eZwk_1pIhDglRoCuijt3DQVjn54c7VObwv2pZEBW6mETKNBOaVM9LsTrnSh92hcZbe7vvYU/s16000/guache-seca-2.png" /><i>Adicione água aos poucos e mexa. Repita o processo quantas vezes precisar.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Caso tenha dificuldade em identificar a consistência ideal da tinta guache, você pode ir testando com um pincel no papel até achar que está deslizando bem, sem empelotar. Novamente, atenção para não aguar demais, pois não há como reverter imediatamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0hHI7tlEmxFs5r_UgN4aol2OvfACFtxMJI0lN1tgyn_hOfqIkjzcDvXLHrEznsYFvGxB-eaB9zyClTnYlgSz44HEDvPRC0oqycClUm_OCVUUsVzRylSZiRqbLxidtKYGZ0UmyTAhj3RUYiJniUtqhze6_IEsNir3h8ON21bceJEmF8sRXuq9x4Gp/s16000/guache-seca-3.png" /><i>Teste a consistência à medida em que for misturando.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recuperei 6 potinhos de guache profissional da marca Talens desta forma, mas pode não funcionar com guaches de linha escolar devido à mudança na composição da tinta pelas fabricantes. Não custa tentar, né?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Por que a guache seca?</b></div><div style="text-align: justify;">Guache, assim como aquarela, é uma tinta composta por basicamente 3 ingredientes: pigmento, goma arábica e água. Com o tempo a água pode evaporar dos potinhos, e isso acontece muito mais rápido se estiverem mal tampados. Já o pigmento e a goma, que não evaporam, endurecem e ficam craquelados igual chão de barro no calor. Entendendo esse processo, basta a gente adicionar o ingrediente que evaporou de volta na mistura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Consigo recuperar outras tintas assim?</b></div><div style="text-align: justify;">Seguindo o mesmo processo descrito acima, você pode conseguir bons resultados na recuperação de nanquim e aquarela também, pois são tintas com água na composição. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Já as tintas acrílicas, apesar de solúveis em água quando frescas, são irrecuperáveis depois de secar. Além de água, ocorre volatização de outros componentes, transformando o resíduo em uma película plástica - e o plástico não dissolve na água.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Mas perae...</b></div><div style="text-align: justify;">Se sua tinta estiver com fungos ou com um aspecto duvidoso, o melhor a se fazer (pra sua saúde, inclusive) é descartá-la imediatamente e adquirir uma nova quando puder. Tintas estragadas podem causar problemas sérios como alergias, dermatites, intoxicações etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por fim, desejo boa sorte na recuperação dos seus materiais de pintura! Espero ter ajudado com este post. Abração e até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-25727118235861095472022-04-06T12:00:00.001-03:002022-04-06T23:47:14.482-03:00Existe diferença entre Guache e Aquarela?<div style="text-align: justify;">Por muito tempo ensaiei trazer esse assunto para o blog, mas me perdia pensando na melhor forma de fazer isso. Tenho algumas postagens sobre tinta aquarela e outras sobre tinta guache, mas acho que nunca abordei as diferenças entre elas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLemBIvPudBEUVg16HPgmwT7GBLkkfYYTogcn00CQT2odGH-7aYcNapiQS1pBN1ZTUPvPZ2Mxdo2bBzoDbytIu2nGWte-RWExlUMlC38CQf-ouCD9zU1xcrTR-MA0kviwKIQMPiTeyE08tY57KVDL1789baNH13lGJEnI4CRGoR8Imuq7AUKmv7bLS/s650/guache-aquarela-1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLemBIvPudBEUVg16HPgmwT7GBLkkfYYTogcn00CQT2odGH-7aYcNapiQS1pBN1ZTUPvPZ2Mxdo2bBzoDbytIu2nGWte-RWExlUMlC38CQf-ouCD9zU1xcrTR-MA0kviwKIQMPiTeyE08tY57KVDL1789baNH13lGJEnI4CRGoR8Imuq7AUKmv7bLS/s16000/guache-aquarela-1.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Enfim, depois de me amparar na literatura e preparar um pequeno estudo prático para exemplificar as descobertas, criei coragem para trazer a discussão pra cá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Composição das tintas:</b></div><div style="text-align: justify;">De acordo com o livro Manual do Artista, "o guache é uma aquarela opaca" (MAYER, 2015). Ou seja, há pouca diferença na composição das duas tintas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No livro ainda encontramos a seguinte explicação: <i>"As tintas guache são feitas pela moagem de pigmentos no mesmo medium utilizado para aquarelas, mas se utiliza uma porcentagem definitivamente maior de veículo do que é usado na aquarela e com adição de vários pigmentos inertes, como gesso-cré ou blanc fixe (...); assim se obtém o efeito opaco"</i> (MAYER, 2015).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Na prática:</b></div><div style="text-align: justify;">Ambas, guache e aquarela, são tintas solúveis em água e podem ser encontradas no mercado em potes, bisnagas ou pastilhas. A maior diferença entre as duas está no objetivo esperado com a pintura, pois dão resultados distintos em relação à técnica. Enquanto a aquarela valoriza as transparências das cores, que se misturam com sobreposições de camadas, escurecendo gradativamente o papel branco, que permanece visível; o guache proporciona resultados opacos, cobrindo completamente o substrato, independente da sua cor original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Inclusive você pode usar tinta aquarela mais concentrada para simular técnicas opacas de guache, assim como pode diluir suas tintas guaches para obter efeitos aquarelados, como mostrarei a seguir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijWuzNH_ZMzZl4mpctza3genqOnqJQN7jZ30QqasaGScugVOMgDEB5LcI78YQ5J9SgS0V4vsKm5IDhFMr5NaMng8TMPAYmRGrpEUQLqPwrLIcQMJXT6rNWsERKWMeLYcR1t8beK8G35aHcLew7VaGAKjNhA7e65zr9V1X1uA25oHIHN_v3t5gvxdw1/s650/guache-aquarela-2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijWuzNH_ZMzZl4mpctza3genqOnqJQN7jZ30QqasaGScugVOMgDEB5LcI78YQ5J9SgS0V4vsKm5IDhFMr5NaMng8TMPAYmRGrpEUQLqPwrLIcQMJXT6rNWsERKWMeLYcR1t8beK8G35aHcLew7VaGAKjNhA7e65zr9V1X1uA25oHIHN_v3t5gvxdw1/s16000/guache-aquarela-2.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Fiz dois desenhos iguais em uma folha de papel para fazer o experimento de usar guache como aquarela, diluindo bastante a tinta e trabalhando camadas translúcidas; e aquarela como guache, diluindo pouquíssimo e misturando algumas cores com branco, para ter resultado ainda mais opaco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Estudo 1 - Aquarelando guache</b></div><div style="text-align: justify;">Para "transformar" guache em aquarela, é preciso aguar bastante a tinta. Neste estudo optei por usar apenas as 3 cores básicas (ciano, magenta e amarelo) de guache em bisnaga (marca TGA) na paleta, e fazendo as misturas necessárias para obter novas cores, incluindo tons mais escuros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdjMhbvXavf4ILjpiWrs74F58TmU9vdTZdv109mJVhWB11DaHk-eMPsRge2yFaXRgIPxObnyn4y9rcsuAwALUtIhGKPL3TIWNJjpGUt35Nt6ckq2Y3GotPuU2Yw2hX7aYN6fJVFKZDzJc5KMat7ssEP4-vYKqQ5cmHABY-uh8YkyWmlGnyabRnKs6/s650/guache-aquarela-3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdjMhbvXavf4ILjpiWrs74F58TmU9vdTZdv109mJVhWB11DaHk-eMPsRge2yFaXRgIPxObnyn4y9rcsuAwALUtIhGKPL3TIWNJjpGUt35Nt6ckq2Y3GotPuU2Yw2hX7aYN6fJVFKZDzJc5KMat7ssEP4-vYKqQ5cmHABY-uh8YkyWmlGnyabRnKs6/s16000/guache-aquarela-3.png" /></a></div><br />Usei pincel redondo de cerdas sintéticas, sempre úmido, retirando o excesso de água com ajuda de um guardanapo para não danificar as fibras do papel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkOz28uRWxmTen5EFM9ZONnmwRRlYvyphX37q_dTfBLAPkkDWGOwxouQw3HemgtTheMCaO4kZsaJ1p09qc3Sh9oDx5s1LfeoRTS4WWsFnP17RclpGKGFZVadVKOn0uvOpgb8eLd4YgiWTpRLrsZiycj4BHjn5Yti7SSbjmljTOc00_CEiVm_6IYxN8/s650/guache-aquarela-4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkOz28uRWxmTen5EFM9ZONnmwRRlYvyphX37q_dTfBLAPkkDWGOwxouQw3HemgtTheMCaO4kZsaJ1p09qc3Sh9oDx5s1LfeoRTS4WWsFnP17RclpGKGFZVadVKOn0uvOpgb8eLd4YgiWTpRLrsZiycj4BHjn5Yti7SSbjmljTOc00_CEiVm_6IYxN8/s16000/guache-aquarela-4.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A imagem acima foi o resultado do primeiro estudo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Estudo 2 - efeito de guache com aquarela</b></div><div style="text-align: justify;">O segundo desenho foi trabalhado com a tinta aquarela também em bisnaga (marca Pentel), pouco diluída. Usei umas 6 cores diferentes, e misturei algumas com branco a fim de conseguir tons pasteis também. Aguei o suficiente para a tinta aderir ao pincel e deslizar no papel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr4PO_-mTf2tyOY47Z9jvUtXoTVLr3nqTjAOuX6TN5RynaO8x0UknRM2e7HYtLBOOKA5_as3zekSaFt7KZrTnVSAbGVzv3gZ76DryJrRHft44kl5S9vsgKwSinhQXyW7Oa-0ko2G5bVy0pJKQYSkN81DDtk8xhHflzQGaAUEnVm9iaqep55Gfm2SSL/s650/guache-aquarela-5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr4PO_-mTf2tyOY47Z9jvUtXoTVLr3nqTjAOuX6TN5RynaO8x0UknRM2e7HYtLBOOKA5_as3zekSaFt7KZrTnVSAbGVzv3gZ76DryJrRHft44kl5S9vsgKwSinhQXyW7Oa-0ko2G5bVy0pJKQYSkN81DDtk8xhHflzQGaAUEnVm9iaqep55Gfm2SSL/s16000/guache-aquarela-5.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Usei pincel redondo, número 2, para ter mais precisão. Optei aplicar as cores de forma blocada, para intensificar ainda mais o efeito opaco característico de guache.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPg-x6PSOP6SrEt2C7YrvOP9OT4TSaL0cXZVVGrwaPK9t5Pu0poihTbAkezKaqeKPwKDyQE9dtWrwk3M356vlGHqGD2LtlqVJKVPsB5yxWLdaS5eGMGhQp3vvxJTMxChUodB_5xsj3YaXH1AFbR4z7eU47I-xiji_1Nkib8tfuT5bjf7imYAYtgUj/s650/guache-aquarela-6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsPg-x6PSOP6SrEt2C7YrvOP9OT4TSaL0cXZVVGrwaPK9t5Pu0poihTbAkezKaqeKPwKDyQE9dtWrwk3M356vlGHqGD2LtlqVJKVPsB5yxWLdaS5eGMGhQp3vvxJTMxChUodB_5xsj3YaXH1AFbR4z7eU47I-xiji_1Nkib8tfuT5bjf7imYAYtgUj/s16000/guache-aquarela-6.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">E a imagem acima foi o resultado do segundo estudo. É possível notar a diferença de textura que a tinta sem diluição adquiriu no papel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Considerações finais:</b></div><div style="text-align: justify;">Mesmo não tendo diferenças gritantes na composição, precisamos entender que cada tinta tem sua técnica/aplicação correspondente. Apesar de ter conseguido manchas e efeitos bem próximos da aquarela, o guache ainda se manteve opaco e de toque áspero depois de seco. A aquarela, por sua vez, se comportou muito bem como guache, mas seria um gasto desproporcional o seu uso em trabalhos de grande escala, tendo em vista que foi feita para ser diluída.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqN3vEnflKkY5FrF6PM6rzLK7xjw7kcpPwhJFXzk2yFU3H9FHHrDBIWa73V1azhIsS7wmvoUMfuKk1YdAmpJeV0nllBWlaF_XbE5xbynwk-Sp_D4lZE-q_ucpCmogZNC65LnyqvLjlDf9CBX43nps1x8jiPVi9HBU--erzCLuNcTzHqIJOtjGsGLg/s650/guache-aquarela-7.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRqN3vEnflKkY5FrF6PM6rzLK7xjw7kcpPwhJFXzk2yFU3H9FHHrDBIWa73V1azhIsS7wmvoUMfuKk1YdAmpJeV0nllBWlaF_XbE5xbynwk-Sp_D4lZE-q_ucpCmogZNC65LnyqvLjlDf9CBX43nps1x8jiPVi9HBU--erzCLuNcTzHqIJOtjGsGLg/s16000/guache-aquarela-7.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Queria falar das diferenças, mas fui me empolgando e acabei falando das semelhanças. Se você nunca teve contato com essas tintas e ficou na dúvida de qual das duas comprar para experimentar, use como critério de desempate o objetivo e resultado esperado para seu trabalho. Para massas de cores mais opacas, que ofereçam cobertura total do papel - seja ele de qualquer cor: use guache. Mas se quiser trabalhar com transparências, manchas, sobreposições e delicadeza: aquarela.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que este post tenha sido útil... Se ficou alguma dúvida, pode me escrever, viu? E se você já trabalha com esses materiais, fique a vontade para compartilhar sua experiência aqui nos comentários e ajudar quem está se aventurando. S2</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-29576055650385173652022-03-21T11:48:00.001-03:002022-03-21T11:48:32.573-03:00Pintei a Monalisa!<div style="text-align: justify;">Olá! Peguem suas canecas e venham conversar sobre pintura.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como puderam notar, estou bastante empolgada com os estudos de pintura à óleo, e sempre que consigo uma brechinha no trabalho, procuro pesquisar cada vez mais literaturas sobre as técnicas existentes e assistir a vídeos sobre como alguns artistas trabalham. Além da técnica, considero importante também entender o contexto no qual os artistas viveram, e pra isso recorro a livros biográficos ou filmes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Um exercício bem legal que tenho feito é tentar reproduzir obras de arte. Mas calma lá! A reprodução não tem como objetivo ficar uma cópia exata, e sim servir como aprendizado para formação de cores na paleta, estudo de composição, aplicação de tinta na superfície etc. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na verdade, isso meio que já estava acontecendo com tinta acrílica na série de pinturas dos <b><a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2021/02/tinta-acrilica-releituras-de-grandes.html" target="_blank">Obras dos grandes mestres da Arte protagonizados por bichos</a></b>, mas há diferença no comportamento das tintas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Vamos falar da Monalisa agora</b></div><div style="text-align: justify;">Coloquei quatro obras diferentes em votação no Instagram para definir qual seria o próximo quadro da série dos bichos. Dentre as opções estava a Monalisa, que não foi a escolhida (quem ganhou o voto foi Moça do Brinco de Pérola). Suspirei de alívio, óbvio, mas fiquei com a dúvida: "será que eu teria capacidade de pintar uma Monalisa caso ela ganhasse a votação?"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhD9VbBGP_iPsOfdiHXfB3kijOv-9GEplEiZ-9i1R1ZJXDYME_oKr3PVBAR9KCP8U_C_6KIUyRxCbxeej82FW9EADe-IuldiXMVnhCWIDrHkO2gJO09ebD0qyeoLU2hjOEAYmKq-46BD8HUQuXRFPgAYeJ5d_SrGThFl9ZmQXx62_eBiW8TMlBuD1np=s16000" /><i>Estudo de pintura: Monalisa</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parti pro estudo me propondo o desafio. Tinha a meu favor poder consultar um livro sobre Leonardo DaVinci e suas pinturas, além do fato de já ter estudado <a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2022/01/estudos-com-paleta-reduzida.html" target="_blank">paleta reduzida/restrita</a> e conseguir identificar seu uso pelo pintor na obra Monalisa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2022/01/estudos-com-paleta-reduzida.html" target="_blank"><i><b>Já fiz um post aqui no blog explicando paleta reduzida. </b></i></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2022/01/estudos-com-paleta-reduzida.html" target="_blank"><i><b>Vou deixar linkado neste parágrafo.</b></i></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A preparação do suporte (papel paraná/papelão compacto) foi feita com base acrílica, e depois, uma camada diluída de tinta ocre. Aos poucos as manchas foram tomando forma e a figura da Gioconda foi aparecendo na minha frente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpkwEeH1MNMdeieEMBgtrwVBMgoLSN2bpNQ4jb8jabVL4jrZumjeNPLRLPt7IOgjXbTVoz36uZejqJVeqBp4XvmfQ2ytrtTNJy69lxK0mi3Fzu-ILqhS3ZO7Hht71C0IcWU9-rTD6dAEWlPv7K4-uvyHbR-MnwcKWP-WxYB9fEPjpA8CPrQ0FB5rZL=s16000" /><i>Etapas iniciais da pintura.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Não vai ser surpresa falar isso, mas a parte que mais senti dificuldade foi a hora de fazer o rosto dessa pessoa! Trabalhar a técnica do esfumato na teoria é muito simples, mas na prática é super trabalhoso e exige uma paciência que eu, na condição de ansiosa, precisei desenvolver.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiuBUq0XxhVn0fYvMn3QGBCZeAyrsgjs1zD1W7atjY6fCLHSGwuiTwZDFaiuSKtd7FMmtHusEnN7jIFa_4uBjGR9rj2dHqkirThb5dS37VoeOwWITE6ju6eq_SMtUZLzkYjZnF8XDszS__BvVR6FIM3F-FouxiTI1Ks8pspPciwYorF9F-HdwNxCU4i=s16000" /><i>Pintura do rosto de Monalisa.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi um período de dedicação e imersão total. Fiquei cansada, tive vontade de largar na metade, mas aguentei até o fim, porque apesar das dores de cabeça pra solucionar uma pincelada ou outra, estava divertido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como disse lá no começo do post, esses estudos não tem como finalidade ser uma cópia fiel do original. É lógico que a gente espera que fique minimamente parecido com a referência, mas já valeu a pena por ter exercitado novamente a paleta reduzida e a técnica de esfumato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcIRXkIGE9C8IX58zmASgY1vo_zEZVRqULLybQG3LKSei-Os6QHDIVwG42EbuqoHmWmLNLZSYmY-5j5Kngh6H700Cdm5rr-IyfuUau-7ZaweG-3nrB3NEfNPXpe-RmWh3T7uv6Cz4Oi_eS9I0IVztf6VLSgRyXvbTEz_9nn0GgIUywJeJBrsR1sh5r=s16000" /><i>Estudo finalizado.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fiquei bem feliz com o resultado e com o que pude aprender no processo. Penso até em emoldurar futuramente esse troféuzinho de 15cm x 21cm pra pôr na parede.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Monalisa original se encontra no Museu do Louvre, em Paris. Vou deixar aqui dois links bem legais para quem tiver interesse em olhá-la de perto. E "de perto" mesmo, pois o alcance do zoom das imagens é absurdo:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://focus.louvre.fr/en/mona-lisa" target="_blank">Monalisa - Museu do Louvre</a></b></div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://artsandculture.google.com/asset/portrait-of-lisa-gherardini-wife-of-francesco-del-giocondo-known-as-monna-lisa-la-gioconda-or-mona-lisa-1503-1519-leonardo-di-ser-piero-da-vinci-dit-l%C3%A9onard-de-vinci-1452-1519-paris-mus%C3%A9e-du-louvre/uQGZ28lYUJ3OGw" target="_blank">Monalisa - Google Art&Culture</a></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Encerro meu relato por aqui, com a promessa de fazer novos estudos futuramente.</div><div style="text-align: justify;">Boa semana a todos. Até a próxima! \o/</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-55532740725111174072022-03-07T11:30:00.000-03:002022-03-07T11:30:07.621-03:00Aquarela - estudante de Hogwarts<div style="text-align: justify;">Olá, bebedores de cappuccino!</div><div style="text-align: justify;">Vou relatar por aqui um estudo que fiz com aquarela no finalzinho do ano passado, após ficar um bom tempo dedicada aos trabalhos com tinta à óleo. Na verdade, o gatilho pra usar aquarela veio quando estava organizando meus materiais e, ao folhear o <i>sketchbook </i>que dedico às técnicas aguadas, encontrei alguns desenhos inacabados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgO7DlP-YJfP42QlAWsxWdZZDIzWUNuk_QnIs043ynB0BMOoASN31eKW25ewPL82ji0uiojiQHqYyPaC91LjXdQaVwQVLP4OU6Zb8cI7-XuhWG2pSHcRUrBq4lYN6GqLQY5qKuKneesrLwf74lAu3Zl66U11wpZ9Cdv-I2v4KddmVyz57QyU4JNrFmR=s16000" /><i>Desenhos encontrados no sketchbook</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lembro como se fosse hoje: tinha recém maratonado os filmes de Harry Potter e o povo da internet estava comentando sobre os novos filmes da franquia. Passei um tempo nessa <i>vibe </i>de "e se eu tivesse estudado em Hogwarts na minha adolescência, como seria?". Todas as viagens da nossa cabeça são estudos em potencial!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Puxei do fundo da memória minha aparência de adolescente, estilo, corte de cabelo, acessórios que usava etc, e tentei mesclar ao ambiente escolar bruxo, sobretudo em relação à casa em Hogwarts que o chapéu escolheu pra mim - Corvinal (eu fiz o teste pra descobrir).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhUDKVPjbZnY0dz6yKjR_zftXiHrlzfSpkXVf7ofkfLNxc8WH9xnMM-pVK4TYuijZN4oFur5LquSkU5bF5TzeS3Kp-uCLIPmPhDlCeQH4NZYla8hJ-GQdiYvz1reZpnO3_uEGz6Z1_fvL4Ssxx4ZmutRFUJlmxB8NAlu-U6xVk8RjkTel9xKC7ZqBY=s16000" /><i>Pintura em aquarela.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escolhi trabalhar com as aquarelas em pastilha desta vez, fazendo muitas sobreposições de camadas e explorando as manchinhas de tinta. Um diferencial foi ter usado aquarela até para as linhas de contorno do desenho em vez de nanquim ou lápis de cor, como fazia antes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZHNMaPY4I3G3YJUkrmDVMYVrFn8xjPtp0ihHNxwIV3E1EzvxgRxwHA7bBU3k5XnrBDrApxK9ydv97bEkNPfy09LKOieuF8Lbim1To63BIdAjoVTpMZ00vZhz3Gd3vtnHMrnWIXQ1PFXGkfri7g-6Haj_O6HiBeopXENWG2__zGG6hiOw34reI7E80=s16000" /><i>Desenhando linhas com aquarela.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por fim, usei tinta prateada para detalhes no desenho, como óculos, gravata, brincos e pulseiras; e caneta posca branca para puxar pontos de luz. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="652" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbM0sI_kr8hxWUGiis54EPqqHtQK_228cMVRd4MKKxUuioAZ8QIs-2TZ28yexIOOInpz-nDycAc8iXXl8dEnP-r36y4_ZFttgTYzBZHM9Dbo-LOsP7xzC0urteuMpTi6vLbk7yGfAKnRCDGrgxR3ytcehyt-HEv8zn1nHLkUUzNwMdwoJ17zOydt7I=s16000" /><i>Colorização finalizada.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi um estudo divertido de fazer! Sei que ao olhos de outras pessoas pode parecer meio bobo fantasiar esse tipo de coisa, mas é como a minha mente funciona rs.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Confesso que enquanto escrevo esta postagem, penso em um novo estudo me projetando em Hogwarts novamente, mas desta vez como professora - que é "um papel" mais condizente com minha idade atual. O que será que ensinaria por lá? XD</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalizo por aqui, pedindo que evitem bloquear a imaginação de vocês. Seja num universo de livro, desenho animado, HQ, filme ou jogo... libere a sua mente para brincar a vontade.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-86508305797490748632022-01-24T12:54:00.001-03:002022-01-24T12:54:27.173-03:00Estudos com paleta reduzida<div style="text-align: justify;"><b>Sobre paletas</b></div><div style="text-align: justify;">No contexto artístico*, chamamos "paleta" o conjunto de cores disponíveis para executar um trabalho. Podem ser tanto as cores que vão ser misturadas entre si, quanto cores já misturadas e selecionadas previamente. Também chamamos de paleta aquele instrumento de madeira ou acrílico no qual as tintas são dispostas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaUiUg5_dTD7pQ_u822Rh34RmazB2kwmWw95pSKvq0CemSErPjN68ZVvEhawUY14-YrUjoV5h197J7WFmd9kmpBX3IU9dD1FJqRFfvVLqWwhGfQIQ7a35SjCE4q45CxBNSf9kHojoxoP8IQnJKun7cdAQkDloDzPcNQB7xiRRYevrQq_g7fBt9AqpY=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaUiUg5_dTD7pQ_u822Rh34RmazB2kwmWw95pSKvq0CemSErPjN68ZVvEhawUY14-YrUjoV5h197J7WFmd9kmpBX3IU9dD1FJqRFfvVLqWwhGfQIQ7a35SjCE4q45CxBNSf9kHojoxoP8IQnJKun7cdAQkDloDzPcNQB7xiRRYevrQq_g7fBt9AqpY=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Às vezes a paleta de um artista** acabam funcionando como uma espécie de assinatura de suas obras!</div><div><br /><b>O que é paleta reduzida?</b></div><div style="text-align: justify;"><div>Na semana passada, durante algumas pesquisas que vinha fazendo, achei o <b><a href="https://www.youtube.com/channel/UCuFdoe-obdCXaMM-1dWEUFA" target="_blank">canal da Escola de Belas Artes da UFRJ no Youtube</a></b> e acabei assistindo a <strike>algumas</strike> todas as lives gravadas sobre composição pictórica e pintura. Numa dessas aulas aprendi sobre "paleta reduzida" e fiquei impressionadíssima. Talvez para um estudante do curso de Artes isso não seja novidade, mas para mim foi como se um horizonte inteiro de novas possibilidades tivesse aberto diante dos meus olhos.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/PrGPJftEXO8" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><i>EBA UFRJ - Live de ensino remoto, professor Licius Bossolan</i></div><div style="text-align: center;"><i>(paleta reduzida a partir de 01:40:21)</i></div><div><br /></div><div>Aprendemos na<b><a href="https://cappuccinocomnanechan.blogspot.com/2017/05/coloridos-fantasticos-e-onde-habitam.html" target="_blank"> teoria da cor </a></b>que a partir das cores primárias (amarelo, magenta e do azul) podemos formar toda uma variedade de matizes, e adicionando branco ou preto a essas misturas, conseguimos criar ainda mais tons. Temos aí então uma paleta básica composta por 5 cores: 3 cores primárias + 2 (preto e branco). Mudando o tom de alguma dessas cores primárias, as misturas podem se tornar únicas e diferenciadas. </div><div><br /></div><div>Na paleta reduzida vista na aula, aprendi que conseguimos chegar a um espectro semelhante aos resultantes das cores primárias misturando apenas 3 cores: vermelho terroso, amarelo ocre e preto.</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiS_TS0noc0JqVS7n-soF3QPRm40pf4Acv08Mq7KY50hQe167JLQlwMaEr5sTQpvYSGA7FIVDQw3WtFNRaTaBP-8uJC8a8iUGIq8JgqyK8lRy4MLOtLnI8ez5dcRWfsMf8J5MNG1hRUtGMMZ0sbKplEAnFqMbaqMgVACCTjSoHJkIdDa0-D1iDcwKiM=s766" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiS_TS0noc0JqVS7n-soF3QPRm40pf4Acv08Mq7KY50hQe167JLQlwMaEr5sTQpvYSGA7FIVDQw3WtFNRaTaBP-8uJC8a8iUGIq8JgqyK8lRy4MLOtLnI8ez5dcRWfsMf8J5MNG1hRUtGMMZ0sbKplEAnFqMbaqMgVACCTjSoHJkIdDa0-D1iDcwKiM=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Quando falamos de espectro, estamos nos referindo à sensação de cor que nossos olhos captam por meio do reflexo da luz. Observe que no disco acima, a cor preta vibra para a casa dos azuis, e quando misturado ao amarelo ocre, acaba causando uma sensação de verde. Física ótica purinha, gente!</div><div><br /><b>Meus testes</b></div><div style="text-align: justify;">Empolgadona, acabei fazendo vários estudos de paleta reduzida, usando três mídias diferentes: tinta à óleo, aquarela e tinta acrílica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge6d6N1xCLfj8J6lQT1GJd0oWLT2deDhR4sBCtVEdmbwGXYzMpMdRS1ETtiop6giNxqfaFH5DE2TDX1E4ncOYOiS1Mz_o2r-gruaV0bmSCgrmedVrtsTq__cq-Aljo7gNC1FfU4AEaWjPS7Uti7HuhZNMF5ttiYQGN7N9_-A9X6oIh4U3rRc0nc16l=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEge6d6N1xCLfj8J6lQT1GJd0oWLT2deDhR4sBCtVEdmbwGXYzMpMdRS1ETtiop6giNxqfaFH5DE2TDX1E4ncOYOiS1Mz_o2r-gruaV0bmSCgrmedVrtsTq__cq-Aljo7gNC1FfU4AEaWjPS7Uti7HuhZNMF5ttiYQGN7N9_-A9X6oIh4U3rRc0nc16l=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O de tinta à óleo (imagem acima) foi feito no papel mesmo, com tinta da marca Acrilex. A coisa foi ficando tão interessante ao meu ver, que no final arrependi por não ter feito em tela. Acho que vou refazer em algum momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5z15FMSMhKrD7ARsP56MjoRAWpYeNKLkfy827wC3s22vTqpYabd6gHkc3yrMWORXKG3FlyysJE7Na13foJNnc9x8gUzdLbmgaJxxOWhfcV1AC5bXcaRGWwn3fcY2WlaNlGSyeyWcZG3-MT15F2ZFJqyk9x5uNfUuuhkKgKHhxnnmXkoVfZKpca37D=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5z15FMSMhKrD7ARsP56MjoRAWpYeNKLkfy827wC3s22vTqpYabd6gHkc3yrMWORXKG3FlyysJE7Na13foJNnc9x8gUzdLbmgaJxxOWhfcV1AC5bXcaRGWwn3fcY2WlaNlGSyeyWcZG3-MT15F2ZFJqyk9x5uNfUuuhkKgKHhxnnmXkoVfZKpca37D=s16000" /></a></div><div><br /></div>Em seguida, fiz com aquarela. Apesar da gente entender que o princípio ocorre com qualquer material, eu queria ver com meus próprios olhos o resultado das misturas. Usei tinta aquarela da linha Pentel Arts sobre papel específico para técnicas aguadas, 300g/m².<br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN6fLGgaPGMcXoPEPX_T_OwfcTudArEmC0zmIKnxCh0MYSvV_fE8U8DMmPqwcPJeNyhAl9cu_5xU0UfeXnnzZJJS5WvgfQixe4UqBmM_0xZUNf7fgmJDJaEg_vfeaFih-BN59cFlfR2PJHjqxp8zlbP6KyCD_rZ9hjsKeb4AYa-L8z15Zs4spHwf_s=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN6fLGgaPGMcXoPEPX_T_OwfcTudArEmC0zmIKnxCh0MYSvV_fE8U8DMmPqwcPJeNyhAl9cu_5xU0UfeXnnzZJJS5WvgfQixe4UqBmM_0xZUNf7fgmJDJaEg_vfeaFih-BN59cFlfR2PJHjqxp8zlbP6KyCD_rZ9hjsKeb4AYa-L8z15Zs4spHwf_s=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Talvez o mais polêmico tenha sido esse com tinta acrílica, um estudo de folhagem em "monocromia" de amarelo sobre papel. Usando apenas amarelo (Corfix), preto e branco (Acrilex) consegui efeitos visuais de tons verdes bem intensos. A polêmica em cima disso é que, de acordo com a teoria da cor, os verdes são obtidos por meio da mistura de amarelos e azuis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se quiser ver mais detalhes, postei os resultados no<b><a href="https://www.instagram.com/nanechan_/" target="_blank"> meu perfil do Instagram</a></b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Curiosidades</b></div><div style="text-align: justify;">A teoria da cor que estudamos hoje em dia só foi publicada por Goethe no início do século XIX.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em tempos passados, pintores do renascimento e do barroco faziam seus tons de verdes e violetas a partir dos efeitos óticos que o pigmento preto proporciona ao ser misturado com ocres, brancos e vermelhos. </div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>O pigmento azul já foi muito caro, pois era feito a partir de uma pedra preciosa chamada <i>lapis lazuli</i>. Sendo assim, apenas nobreza e clero tinham grana o suficiente para bancar pinturas que levavam essa cor.</div><div><br /></div><div>Com o passar do tempo, novos materiais foram sendo descobertos para extrair pigmentos azuis, como cobalto, cobre...e também pigmentos sintéticos livres de metais, como é o caso da ftalocianina.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para quem interessar, deixo outra sugestão de aula:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/rIccB3Upbhk" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><i>EBA UFRJ - Análise de formação da pintura "A Ponte de Pedra", de Rembrandt.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No vídeo, o professor explica como teria sido o processo de composição pictórica do artista barroco Rembrandt para a paisagem "A Ponte de Pedra".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dever de casa</b></div><div style="text-align: justify;">Quem sou eu pra passar dever de casa?! Mas gostaria muito de sugerir que vocês façam o estudo de paleta reduzida, ou que testem seus materiais para explorar quantas misturas diferentes podem fazer com o que existe aí na sua casa. Vai ser surpreendente, tenho certeza!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bons estudos e até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">-----------------</div><div style="text-align: justify;">* - artístico aqui se refere a qualquer atividade ou ofício que envolva o uso de técnicas artísticas: design, arquitetura, ilustração, artes plásticas etc.</div><div style="text-align: justify;">** - artista, portanto, também pode ser lido como qualquer pessoa, profissional ou não, praticante de atividades do meio artístico.</div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-89328172227108094192022-01-17T10:16:00.000-03:002022-01-17T10:16:34.046-03:00Blue Period<div style="text-align: justify;">Feliz Ano Novo, leitores!</div><div style="text-align: justify;">Como vocês estão?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nosso 2022 começou e espero que seja um ano infinitamente melhor do que os anteriores. A pandemia ainda está mexendo muito com a minha saúde mental e, consequentemente, afetando minha produção artística. Precisamos de ânimo (e todas as doses da vacina) para não deixar a peteca cair, certo?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quero trazer pra vocês a dica de um anime que comecei a acompanhar no <a href="https://www.netflix.com/br/title/81318842" target="_blank">Netflix: <b>Blue Period</b></a>. Tem tudo a ver com nossa vida de artista e sobre como é importante ter uma produção constante, fazer exercícios, buscar inspiração... Tô curtindo horrores!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeWN5z5snnjeALDx9I8qGUFVahMkFcjaZ7-ttCuFOJahwqHPF_cX7Dlh8R8x1Y61GN2BdgsbS_QN3IqbHkLcd0F6ruvJCeG1CmZkz28aKHhC8WtqlUPUxPxbGDe-k9z-KjOCwIfNwm6U-LHzxSus2GPDPQnYqLxA5K4DPiju4BjavN3UUK4swBTiNr=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeWN5z5snnjeALDx9I8qGUFVahMkFcjaZ7-ttCuFOJahwqHPF_cX7Dlh8R8x1Y61GN2BdgsbS_QN3IqbHkLcd0F6ruvJCeG1CmZkz28aKHhC8WtqlUPUxPxbGDe-k9z-KjOCwIfNwm6U-LHzxSus2GPDPQnYqLxA5K4DPiju4BjavN3UUK4swBTiNr=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">A animação conta a história de Yatora, um colegial que se apaixona por arte às vésperas de decidir qual caminho seguir após se formar no ensino médio. Apesar da temática, o anime não dá ênfase ao ambiente de sala de aula, e nos dá a chance de acompanhar a rotina de Yatora do lado de fora do colégio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os episódios saem semanalmente aos sábados e já deve ter mais de 10 disponíveis na plataforma, caso alguém queira maratonar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Aviso aos mangazeiros:</b></div><div style="text-align: justify;">Existe o mangá também!!! Está sendo publicado no Japão pela Kodansha desde 2017, mas não sei se alguma editora trouxe ou tem planos de trazer para o Brasil. Se você souber, deixa a dica nos comentários, por favor. 💙</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3u1R0ha_iWr1aotT39CSNBBUAau_XuZoNSpF_Y0K9-DCTFCK28OFCG0oT9_Hm6E5ApxpD0XpLe2za1Ojhb6IzANvxcV7zWa7zkiliKspytNv85zxO4uEIo13HJjMHaV7y0ln0kPmS3LWICJSFxL7S_1oUidXuDg1NOsCG413gYOAYBblpNVevP23m=s650" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3u1R0ha_iWr1aotT39CSNBBUAau_XuZoNSpF_Y0K9-DCTFCK28OFCG0oT9_Hm6E5ApxpD0XpLe2za1Ojhb6IzANvxcV7zWa7zkiliKspytNv85zxO4uEIo13HJjMHaV7y0ln0kPmS3LWICJSFxL7S_1oUidXuDg1NOsCG413gYOAYBblpNVevP23m=s16000" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Desde Bakuman eu não sentia uma ligação tão forte com a história de algum anime/mangá. Quando toca a musiquinha de abertura então, meu coração acelera de um jeito inexplicável.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me conta se gostou do anime também.</div><div style="text-align: justify;">Boa semana, galera! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1476127586115569169.post-89107796926395266412021-12-03T09:45:00.001-03:002021-12-03T09:45:35.678-03:00Histórias da Ajudaris 2021<div style="text-align: justify;">Oi, gente! Como estamos?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em agosto deste ano participei como ilustradora solidária do projeto <b><a href="http://www.ajudaris.org/site/historias-da-ajudaris/" target="_blank">Histórias da Ajudaris</a></b>, produzido pela Ajudaris - uma instituição de Portugal que fomenta projetos educacionais em várias escola do país. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O projeto Histórias da Ajudaris promove a produção de textos de qualquer gênero literário a partir de um determinado tema, que muda a cada ano. Ilustradores voluntários recebem os textos produzidos pelas crianças e fazem ilustrações para que seja publicado um livro cuja a venda é revertida em fundos para projetos de melhoria na educação do país.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No ano de 2021 o tema proposto foi "Se eu fosse". Recebi 3 histórias de crianças diferentes, de idades diferentes, querendo ser coisas diferentes: um livro de receitas; o secretário geral das Nações Unidas; e o universo. Foi muito maneiro viajar na criatividade desses pequenos autores. As ilustrações podem ser visualizadas abaixo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/p/CU76U1Olz-I/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8AKk7iz-9Ln2-u93IqV5mAnw_acCj4JQOyES84VyIsfvmaa0y7YLhWOZsXjg86dG1GPI5yIJzgRQoCazBahkdqraqjwuIJ3DJ2qAMvZVAdc9NiI4nbS_LMwO9lATCu152TGfn2YTfp-I/s16000/ajudaris-nane-livro-de-receitas.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/p/CU4-DCmrPDo/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlIzvfEvp2w6v7myKQHBH9_zG5L2zF2rBE0ssJIoC522eRTXueCnAz2dEiLtre2jPQpOul6GrnQbR46R5znxoaYmTwlPtnKDlIbjzh9q3XNRO-Iu8u2bD5tA3tdEisedjazio-IKQ2wq8/s16000/ajudaris-nane-secretario-onu.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.instagram.com/p/CU-7x7ElPMD/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06s0MNJY08sOfK7BRnYVDVsZDZxX9HpCmlqasauvTLNP9HSsb7CFHJeBguvCNRljLXkj7ulmNExaMmkjkFenyeyp9NB3L5NikzgGkl6IHJzMttRp28yHvjjpNUuYs6soWH-N6sskYsmc/s16000/ajudaris-nane-universo.png" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Todas elas foram feitas em mídia digital usando o aplicativo <a href="https://procreate.art/" target="_blank">Procreate</a>. Aproveitei a liberdade para testar estilos novos e experimentar as texturas das ferramentas de desenho do programa. Os vídeos com as etapas podem ser visualizados nos carrosséis das <a href="https://www.instagram.com/nanechan_/" target="_blank">minhas postagens do Instagram</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://www.ajudaris.org/site/historias-da-ajudaris/" target="_blank">Histórias da Ajudaris 2022</a></b></div><div style="text-align: justify;">Ano que vem as histórias terão o tema "Água". Se você é ilustrador e ficou interessado, pode participar como voluntário entrando em contato com a Ajudaris pelo email: historiasdaajudaris@ajudaris.org </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se animar, me avisa! Eu também estarei no time de ilustradores do próximo ano e podemos trocar figurinhas sobre as histórias que recebermos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>No mais...</b></div><div style="text-align: justify;">A novidade é de agosto e eu só estou contando agora, né? Que vergonha. A demora para atualizar o blog não é por falta de produção não, heim gente! É falta tempo livre pra sentar e redigir os posts mesmo. (Por favor, não me abandone xD)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Espero que a produção de vocês esteja a todo vapor também!</div><div style="text-align: justify;">Até a próxima! o/</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Nanehttp://www.blogger.com/profile/11011506103428685094noreply@blogger.com4