Ritmo de Carnaval

No começo da noite de ontem peguei meus vidros de aquarela líquida para fazer misturas e descobrir as opções de paleta que as cores compradas me forneciam. Como na loja não havia as cores básicas puras, comprei tons mais aproximados disponíveis, mesmo assim, são cores bem diferentes e o resultado de suas misturas forma uma paleta de cores terrosas, com mais tendências quentes do que frias.

Consegui 16 cores combinando a mesma quantidade de tinta.

As cores acima estão aplicadas no papel reciclado, acredito que preciso repetir a "experiência" em um papel branco pra ver as cores refletidas corretamente. Poderia ter conseguido mais cores além dessas 16, se a preguiça de lavar o godê não fosse tanta! ...Meu godê na verdade é uma forminha de gelo que catei na cozinha.

Forminhas de gelo funcionam bem como godê e costumam ser mais baratas.

Você também pode usar pra este fim aqueles apoios da geladeira de colocar ovos.

E o Carnaval, Nane?

Fui ao Rio de Janeiro no último fim de semana encontrar meus amigos e, pasmem!, a cidade está em ritmo de Carnaval! Mesmo com o trânsito comprometido pela muvuca dos blocos interditando algumas ruas,  e ensaios de Escolas de Samba toda noite na Sapucaí, meus amigos e eu conseguimos passear bastante pela cidade.

Hoje, refletindo um pouco sobre meu passeio e sobre a festa de Carnaval que acontecerá daqui a poucos dias, fiquei com vontade de desenhar alguma coisa neste tema usando aquelas cores da paleta de aquarela líquida.

Uma das minhas amigas é passista de escola de samba, daí peguei umas fotos dela pra estudar postura, vestimenta, cores, paetês... essas coisas das quais não entendo muito bem. Fiz o primeiro rafe bem simples mesmo, só para delimitar postura (expressão corporal) e formas; o segundo, mais detalhado, ficou de base para coloração.

Rafes da passista!

Como este desenho tinha mais caráter de estudo mesmo, não quis inventar algo muito colorido e optei por pintar com cores aproximadas às da fantasia que essa minha amiga usava na foto - muito dourado, cobre, vermelho e tons de marrom.

O resultado foi este aqui:

Colocar essas penas aí deu um trabaaaaaalho....

Para colorir usei apenas aquarela sobre papel com textura de tela 240g/m², mas alguns detalhes da roupa foram feitos com canetas gel dourada e branca, além de salientar linhas de maior contraste com lápis de cor marrom, com ponta bem fina.

Agora que "estudei" bastante, tentarei criar uma fantasia do zero, bem colorida, pra vestir no topo do Cappuccino na semana do Carnaval! Será que consigo? xD

Descubra no próximo post... rs

Até lá! o/

Tudo azul

Nesta semana minha vizinha de blog Débora começou a postar No Canto da Mesa algumas experiências dela com pastel seco. Nunca trabalhei com este material (que está no top 5 da minha lista de desejos), e estou super curiosa pra saber como que a mágica acontece. Só que infelizmente adquirir uma caixinha é plano para um futuro distante...

Bom, o fato é que percebi que consigo um efeito muito parecido utilizando esta técnica de lápis de cor,  e então pensei em fazer um estudo diferente usando apenas tons azuis de lápis aquarelável. Pode usar lápis comum também, mas eu acho o aquarelável mais fácil de esfumar, pois possui mais pigmento em sua composição.

 Materiais utilizados neste Cappuccino

Os números acima, ao lado das cores, estão presentes no corpo do lápis. É mais comum encontrar esse tipo de coisa em materiais voltados para utilização artística como guia de cor, e facilita a vida identificar a cor pelo número, porque evita ficar pegando todos os lápis pra testar e descobrir qual a cor você utilizou num-sei-aonde.

Para começar o estudo, fiz um desenho e usei os dois tons de azul das canetas Compactor para trabalhar linhas de contorno. Usei a caneta mais escura para a área de maior importância, e a mais clara para cenário.

Essas canetas tem a ponta 0.4mm

Para este estudo eu me baseei em um postagem do blog da Débora¹ que fala sobre os vários tipos e marcas das canetas que ela tem em casa. Ao final, ela fez desenhos usando linhas de contorno coloridas e coloriu com pastel seco, então levantei a possibilidade de trabalhar com uma cor só em tudo, variando apenas os tons. 

Como eu dei a ideia, quis executar também para ver onde isso ia dar, mas com a falta de pastel seco, improvisei com raspa de lápis de cor mesmo. Usei papel offset 75g/m² e espalhei as raspas com dedos e hastes flexíveis de algodão. Detalhes e picos de luz foram feitos com caneta gel branca. Resultado:

Cafeteria Tudo Azul 

Foi muito interessante fazer isso! Achei que não fosse conseguir definir tons diferentes para resolver tantos elementos do desenho, mas com 7 opções de lápis e mais 2 de caneta, sobrou foi coisa!! Desenhar com tons de cinza é simples e com mais possibilidade de acertos, mas é legal a gente variar um pouco e encarar uns desafios diferentes para saber como nos saímos. Mesmo as coisas estando boas do jeito que estão, há sempre um jeitinho de melhorar. =)

Quando fiz o rafe no sketchbook, pensei em um colorido muito diferente, mas quando resolvi usar o desenho pra este estudo monocromático, não me arrependi. E você, já fez algo parecido?

Até a próxima! o/

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¹ - Canetas

Cada um no seu quadrado

Muita gente tem dificuldade em fazer bom aproveitamento da área do papel na hora de desenhar. Seja para copiar algo ou criar do zero, por mais que tentem, o desenho ou fica pequeno demais na imensidão branca do papel, ou grande demais a ponto de faltar papel pra desenhar o resto. Já passou por isso?

Bom, eu já. Existem vários tipos de exercícios para solucionar o problema que variam de complexos à extremamente bestas. Hoje vou falar de um que é extremamente besta, que serve tanto para treinar a organização do desenho no espaço, quanto para fazer ampliações ou reduções: construção de grade (ou "malditos quadradinhos", chame do que quiser).

Como faz?

Acredito que todo mundo que já teve livrinhos de atividades artísticas quando criança já se desesperou com isso alguma vez. Eu, por exemplo, odiava ver as imagens todas divididas em quadradinhos e não entendia o propósito daquilo, mas agora sei que a coisa funciona mais ou menos assim:

Primeiro, selecione uma imagem de referência.

Achei a imagem acima numa propaganda de vinhos dentro de uma revista de companhia aérea. Alguma coisa no modelo me fez lembrar do processo criativo dos "Gentlemen", e pensei que a fotografia me daria um estudo de desenho legal.

Para não estragar a revista e nem a imagem de referência, tirei uma cópia dela em preto e branco para fazer o exercício, e em seguida, dividi toda a imagem em quadrados de 2cm com caneta gel, e, em outra folha, fiz a mesma quantidade de divisões com medidas maiores.

Fiz as linhas com caneta gel branca, pra poder enxergar melhor.

A figura de referência me rendeu um quadrado maior com 6 quadrados menores de altura e largura. Para o melhor aproveitamento disso num A4, as divisões feitas foram de 3,5cm (que x6 = 21cm = a medida do menor lado do papel no formato A4).

Depois de fazer isso, é só trabalhar cada quadradinho como uma unidade separada, reproduzindo os elementos nos quadrados da outra folha. Se houver necessidade de detalhar mais, é possível que você faça subdivisões nos quadradinhos, se quiser. O resultado do estudo foi este:

Comparação entre os tamanhos.

Um dia você vai ficar tão fera nisso, que nem de quadradinhos vai precisar mais! Huahauhauahuaha!! Isso ajuda muito quem quer pintar a parede do quarto com o personagem de desenho favorito, mas tem medo de desenhar em grandes formatos... Olha a Nane dando ideia errada para as crianças.

Enfim, depois do desenho pronto, fiz uma experiência pintando com café... mentira, usei aquarela líquida e canetinhas hidrográficas em diferentes tons de marrom.

Usei a mesa de luz para reproduzir o desenho.

Gostaria de fazer um exercício usando nanquim preto e hachuras, mas vai ficar pra outro dia. Está na hora do karaoke e preciso espantar os males. (^-^)/"

Bom estudo e até a próxima!