sábado, 31 de outubro de 2020

Feliz Dia das Bruxas!

Hoje é Dia das Bruxas, uma das datas comemorativas que mais gosto no ano!

Mesmo com a pandemia, o condomínio onde eu moro permitiu que neste ano as crianças passassem de porta em porta para pegar doces, desde que seguissem todos os protocolos de segurança e higiene. Então, para não cortar o barato da data e minimizar o contato direto, resolvi fazer um porta-doces em forma de morcego para deixar do lado de fora de casa.
Dando forma ao morcego de papelão.


Usei basicamente caixa de papelão, cola, tesoura, tinta preta e um pouquinho de paciência. Também recortei tiras de papel de revista e colei um a um em volta da caixa para produzir uma textura diferenciada no corpinho do morcego.

Morceguinho pronto!

Queria muito ter visto a reação das crianças a essa minha invenção de moda. Ano passado, me vesti de bruxa e entreguei os pacotinhos de doces um a um, respondendo um monte de perguntas dos curiosos. Infelizmente desta vez o único retorno que tive foi ouvir o barulho das mãozinhas pegando os pacotes de biscoito na boca do monstro do lado de fora da porta.

A imaginação e a criatividade são capacidades fundamentais que desenvolvemos na infância e que nos ajuda a solucionar problemas quando viramos adultos. Gosto de poder trazer esse tipo de exercício pros pequenos que estão ao meu redor, e dar a possibilidade de uma caixa de papelão virar o que eles quiserem!

Bônus
Além disso, tive uma grande surpresa ao ver versões do meu morcego nos traços de amigos ilustradores. Não sei expressar o quanto me deixou feliz!!! Muito obrigada pelo apoio.


Ver essa foto no Instagram

Hoje tem Halloween.

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Feliz Dia das Bruxas!
...e até a próxima.
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domingo, 18 de outubro de 2020

3 dicas para melhorar sua lineart

Olá, colega desenhista!
Se tem uma coisa que deixa qualquer pessoa chateada é quando a linha de contorno do desenho - lineart - sai toda tremida. A gente capricha no esboço, mas na hora de fazer a arte-final, a caneta nanquim se transforma numa fera indomável! Quem aqui já passou por isso?

Linha uniforme e contínua versus linha segmentada

Pois é. Hoje vou deixar aqui dicas e exercícios para ajudá-los a melhorar essa questão. Não encarem como regras a serem seguidas, afinal, estou apenas compartilhando alguns truques que me ajudaram a desenvolver um traçado mais firme e uniforme no contorno dos meus desenhos.

1) Seu braço é um compasso
Como assim?! rs Calma, explico: nosso braço é dividido em várias articulações, sendo as principais o ombro, o cotovelo e o punho. O movimento que fazemos com cada articulação dessa influencia diretamente no resultado do desenho. 

Riscando uma curva mexendo apenas o eixo do punho.

Para desenhos pequenos, movemos livremente os dedos e o punho. Note na imagem acima que a abertura de ângulo que conseguimos ao mover é bastante limitada, porém suficiente para riscar traços firmes e curtos. Para desenhos em formatos um pouco maiores, o ideal é usarmos cotovelo e ombro. Observe na imagem abaixo a linha contínua que consegui fazer movendo o braço todo, apoiado no eixo do cotovelo.

Usando o cotovelo como eixo, podemos chegar numa linha contínua com abertura de quase 180º!

Preencher um papel com diferentes tamanhos de círculos é um ótimo exercício para perceber como o seu braço pode te ajudar a ganhar confiança. É importante que façamos alongamento e aquecimento dessas áreas antes e depois de desenhar.

2) Entenda o material que está sendo usado
Uma caneta nanquim é diferente de um pincel, que é diferente de um lápis, que é diferente de uma caneta pra dispositivos digitais. O peso, a composição, a carga, a pressão exercida, ângulo da ponta e até mesmo o atrito com a superfície interferem no resultado do seu traço.

Minha folha de teste de materiais de desenho.

Criei uma tabela de teste para catalogar os materiais que tenho, mas mesmo assim, mantive o hábito de experimentar as coisas num pedacinho de papel antes de usar. Vai que a carga de uma caneta acaba no início de um projeto importante! Já pensou?!

3) Prática!
Desde cozinhar até falar um idioma, se você não praticar, não vai melhorar. Com desenho, arte-final e colorização é a mesma coisa.

Sei que às vezes bate uma preguiça de pensar num desenho legal pra só treinar arte-final. Ou então a gente fica pensando "poxa, não quero cagar estragar esse desenho!" e aí vai acumulando zilhões de esboços numa pastinha... Pensando nisso, reuni alguns rascunhos meus para que você possa exercitar arte-final, seja no digital ou imprimindo pra finalizar com nanquim. Se der ruim, faz de novo e de novo até dar certo.

Clique na imagem acima para fazer download do PDF com os desenhos.

Eu vou super aceitar se você me enviar seus rascunhos também, viu? Inclusive, já fiz isso algumas vezes com minha amiga Joy. Gosto dessa troca e a gente vai poder ir acompanhando o desenvolvimento um do outro pelo Instagram. É só me marcar na postagem!

Me conta nos comentários se esse post foi útil.
Bons estudos, e até a próxima! o/

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segunda-feira, 5 de outubro de 2020

Camera Obscura

Quem me acompanha no Instagram deve ter visto os stories sobre a experiência com a câmara escura no final de semana.


Camera obscura é um termo em latim que significa "quarto escuro" ou "caixa escura", um sistema antigo de projeção de imagens que funciona igual aos nossos olhos e que mais tarde evoluiu para o surgimento da câmera fotográfica. A luz entra por um pequeno furo feito na caixa, e se projeta na parede interna oposta ao furo. Como a propagação da luz se dá de forma linear, a imagem é gerada espelhada e de cabeça pra baixo.



Há registros de que essa ferramenta já era conhecida no mundo antigo (séc IV a. C.) para estudar astronomia. A imagem a seguir é um desenho de Gemma Frisius (um médico, astrônomo, cartógrafo, matemátio e tudo o mais que a renascença permitia ser), do ano de 1544, mostrando aplicação do conceito para observação de eclipse.



Reza a lenda de que muitos artistas também a utilizaram como recurso auxiliar para desenhos através dos séculos, e que os modelos "compactos" começaram a surgir em meados do século XVII, durante o Renascimento. 



Podemos achar registros sobre aplicação das técnicas de projeção de imagens nos cadernos de Leozinho (Leonardo da Vinci), e nas pesquisas feitas sobre a arte do pintor holandês Johannes Vermeer, conhecido por "pintar com a luz", e cujas obras possuem aspecto de fotografias coloridas.




A suposição sobre o uso da camera obscura pelos grandes mestres da pintura gera bastante polêmica, pois algumas pessoas consideram tal prática como um tipo de trapaça, diminuindo a genialidade dos artistas daquela época; enquanto outras pessoas apreciam o uso desta tecnologia como ferramenta de auxílio para composição - uma vez que a tal genialidade dos mestres pintores engloba outros fatores e conhecimentos técnicos.

No vídeo abaixo podemos ver uma câmara escura construída no século passado em São Franscisco, CA, e em funcionamento até hoje. Com a entrada de luz posta em um teto giratório, as pessoas conseguem visualizar a imagem panorâmica 360º da praia projetada sobre uma superfície dentro da sala.

O vídeo está em inglês, mas independe do idioma para entender o fenômeno.

Tecnologia e arte sempre andaram de braços dados. A cada nova descoberta, uma revolução artística! Foi assim quando descobriram as leis da perspectiva; o surgimento do plástico influenciando diretamente na fabricação de tintas mais acessíveis; a fotografia deixou a pintura livre e movimentos artísticos surgiram a partir disso; os computadores possibilitaram que desenhos fossem feitos sem a necessidade de uma mídia física... e por aí vai.

Agora me diz, qual a sua opinião sobre a câmara escura? 
Deixa aqui nos comentários.

Até a próxima o/ 
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MAIS MATERIAIS SOBRE CAMERA ESCURA:
Documentário Tim's Vermeer, 2013 
Outro documentário Vermeer: master of light (em inglês)
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