Quem é vivo sempre aparece! XD

Oie, pessoal! Tudo beleza com vocês?

Saudades de escrever aqui no Cappuccino, viu. Nossa! Que ano puxado, meus amores... Agora eu tenho uma criança em casa e os dias são bem ocupados cuidado dela, cuidando da casa, cuidando de um freela ou outro que eu teimo em pegar por não saber dizer "não". Enfim, doideira!

Passei rapidinho por aqui para deixar uma dica muito, mas muuuuuuito simples, e bem divertida. Surpreendendo um total de zero pessoas, desenhar é uma das brincadeiras preferidas por aqui! Acontece que, pela faixa etária da minha cria, giz de cera tem sido a principal ferramenta artística ultimamente. Só que acaba sobrando uma porção de toquinhos de giz de cera no estojo, desses que a gente já não consegue mais segurar e ficam lá... sujando tudo (fora o risco de serem engolidos).

Bom, a receita do dia é: derreter toquinhos de giz! Sucesso!! 

Antes meu esposo e eu tentávamos unir as partes do giz novamente com fita adesiva (foto acima). Até resolve, mas chega uma hora que não dá mais pra usar direito; a criança perde o interesse porque o trem tá quebrado, usa só os inteiros...

Daí eu lembrei de ter visto uns gizes mesclados num evento que fomos e pensei em fazer em casa. Dei uma pesquisada antes pra saber se tinha alguma ciência por trás, mas é a coisa mais simples da vida. Só derreter numa forminha.

Tenho uma forma de silicone com formatos de estrelinhas. Era pra fazer gelo, mas como nunca usei, acabei reservando pros gizes. Basta colocar os pedacinhos nos compartimentos e deixar 5 minutinhos no forno a 200ºC e boas (usei um forninho elétrico). Não usem nada de plástico no forno! Não sei se em forminhas de metal precisa untar... minha sugestão é proteger com um papel manteiga. Como usei forminha de silicone, não precisei passar nada nela.

Ah! Uma dica extra que eu dou é ficar vigiando o forno pra não derreter demais e correr o risco de produzir vários bastões de cinza rs. No vídeo que eu vi, a pessoa usava um forno à gás, do fogão mesmo. Eu usei o forninho elétrico. Daí vale a pena dar uma conferida durante o processo até ajustar o tempo ou a temperatura que funciona melhor pra você.

Depois de esfriarem e desenformar, minhas estrelinhas ficaram assim. Dá, claro, para fazer os bastões de uma mesma cor, se você tiver pedacinhos suficientes. Mas assim, multicolorido, achei visualmente mais divertido.

Dica extra: me arrependi de não ter usado máscara no processo, porque o cheiro deles derretidos acabou me dando dor de cabeça na hora. Então, por segurança, aconselho o uso de proteção das vias aéreas.

Se fizerem, me contem. Beijos!
Não desistam de mim. <3

Sem espaço

Eu ocupo muito espaço e sou constantemente lembrada disso. O principal gatilho é quando preciso arrumar meus materiais de arte - que ultimamente estão sem uso, amontoados num armário desde que mudamos de endereço.

Morávamos em um apartamento com 2 quartos, e um deles eu usava de ateliê. Com a pandemia de 2020, cedi o espaço pro meu esposo, que passou a trabalhar home office. A sala, então, virou o depósito dos meus materiais de desenho, tintas, cavaletes, revistas e livros de arte.

Também ficavam na sala minhas "obras" - se é que podem ser chamadas assim - que se encontram num limbo: ficam entre exercícios para aprender a técnica x objeto sem valor comercial... limbo esse que ocupa alguns m² do espaço físico da minha casa, acumulando poeira; e incomodando.

Agora, com a bebê integrando nossa vida, nos mudamos pra um lugar maior, mas a sensação de não ter um espaço “pra mim” permanece. 

Dia desses organizei algumas revistas de arte… e pow! Lá veio o combo de pensamentos destrutivos. A sensação se repetiu hoje ao entrar numa das minhas papelarias favoritas e pensar que não adiantaria levar nada pra casa.

A minha estante de guardar materiais será vendida. Não combina com a sala nova e não cabe no escritório. A minha mesa de trabalho idem (Inclusive, se você for de São Paulo e tiver interesse em comprar, me manda email). E assim, de pouco em pouco, o que era o meu espaço de trabalho vai se desfazendo.

“Não estou usando mesmo” - penso para me confortar. Realmente, desde que engravidei precisei parar com algumas coisas, sobretudo o que envolvia tintas e solventes. E agora, enquanto amamento, também não posso arriscar.

Sou um ser humano criativo e gosto de estar imersa num ambiente favorável à minha produção artística. Não consigo ficar só num cantinho... Parte de mim grita "arrume mais espaço!" e a outra canta "se desfaça de tudo".

Desfazer é difícil, é parte de mim que sai.

E por várias vezes quase fui.

Mas enfim, eu sinto que ocupo muito espaço. E essa frase se repete ciclicamente na minha mente, e toma conta de mim como se ocupar espaço fosse algo ruim. 

Sinto falta de produzir artisticamente, mas também entendo que a prioridade agora é outra. S2

País das Maravilhas

Olá, querides!

Recuperados depois da bombástica notícia de que virei mãe? Espero que sim. Hoje vou escrever um pouquinho sobre a ilustração de Alice no País das Maravilhas, que postei finalizada lá no Instagram esses dias.

Em 2023 fiz uma parceria com Eureka Atelie, lançando uma série de sketchbooks tamanho de bolso com capas feitas por mim. Durante o Inktober daquele ano cheguei a fazer alguns desenhos com nanquim para mostrar a versatilidade do papel escolhido pro produto e tal. Um dos desenhos foi esse da Alice com a Lagarta.

A segunda versão, mostrada ao lado da primeira, foi feita digitalmente simulando aquarela. Não gostei do resultado e arquivei a ideia. Voltaria nela em outro momento, pra tentar resolver melhor. Estava bastante influenciada por postagens do Adilson Farias, e queria eu também fazer uma aquarela à altura. Como não chegava perto, me frustrei e larguei pra lá.

Por alguns anos a ilustração ficou parada na galeria do meu aplicativo de desenho. Toda vez que abria, fingia que não via, e vida seguia. Rsrs. 

Daí num belo dia da semana passada, estava eu com um comichão pra desenhar algum coisa. Aproveitei que minha bebê emendou uma soneca na outra e me joguei na finalização da bendita!

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Uma publicação compartilhada por Nane (@nanechan_)

No fim das contas acabei utilizando a mesma linguagem visual das minhas ilustrações mais recentes. Se você for na postagem do Instagram, poderá ver o vídeo em timelapse. É o segundo painel do carrossel.

A referência principal daquela minha primeira versão, em nanquim, foi a ilustração original do livro, feitas por John Tenniel (à esquerda da imagem abaixo).

No fim, mesmo mudando completamente o estilo de finalização, as ilustrações guardaram algumas semelhanças. O que acharam?

Até o próximo post! o/