terça-feira, 21 de novembro de 2017

Praticando Lettering

Hello!
Encostei as produções pessoais para me preparar pra seleção de mestrado, por isso o blog ficou sem atualização por um tempo. Infelizmente até agora não obtive resultado positivo dos meus esforços. Nesse meio tempo também peguei uns trabalhos pra fazer, mas como eles não foram divulgados, ainda não posso mostrar o resultado aqui.

Nos últimos dias fiz alguns estudos pessoais com lettering novamente. Depois da febre "vintage" na área do design, os serviços de lettering são os queridinhos da vez! Quadros personalizados com uma frase bacana, painel de giz, pinturas em paredes, estampas de camisa - o lettering está bombando!

A saga continua...

Acho lindo e conheço muita gente talentosa trabalhando com isso no mercado. Em todos os posts anteriores sobre o assunto, deixei bem claro que era total fora da minha zona de conforto e que eu tinha vontade de exercitar mais esse lado. Pois bem, cá estou super orgulhosa por conseguir fazer algo decente pra mostrar.

Além do conteúdo disponível na internet para os interessados, existem livros muito bons sobre tipografia e desenhos com giz. Ganhei um livro bem legal sobre "chalk lettering" - letreiramento com giz de quadro negro - que mostra vários exemplos do que se pode ser feito, e quais materiais usar.

Livo muito massa! Vale a pena ter em casa.

O livro está em inglês, mas quem tem dificuldade no idioma não precisa se preocupar, pois ele é todo ilustrado e mostra passo a passo da construção de tudo. Além disso, ele também traz alguns exemplos de estilos de letras para dar uma ajudinha. 

Páginas internas.

Quando tenho oportunidade, gosto de presentear as pessoas com algo feito por mim. E foi numa dessas de presentear que acabei retomando os estudos em lettering.

O primeiro quadrinho que fiz foi para o quarto da minha sobrinha, que na época ainda estava na barriga da mãe. Aguardava ansiosamente a chegada dela e fiz com o coração cheio de amor:

Ideogramas de cima para baixo: verdade, razão e beleza.

Usei o estilo de caligrafia japonesa para escrever os ideogramas que formam o nome dela. O galo no fim do nome representa o ano que ela nasceu (2017), e consequentemente, seu signo no horóscopo chinês.

Os estudos desta semana foram mais "ocidentais" e inspirados no livro que mostrei lá no começo do post. Gastei muito papel e caneta para conseguir definir a composição dos elementos. Ainda não consigo fazer com tanta confiança, então preciso fazer diversos testes antes de pôr a mão na massa de verdade. 

Rascunhos da semana

Para transferir o rascunho para o papel definitivo, usei mesa de luz. Não tenho aquelas canetas coloridas opacas (tipo Posca), então estou usando tinta acrílica, aquarela e nanquim. Por ser tudo feito com pincel, o processo é bem demorado, pois qualquer erro de precisão num traço ou um respingo de tinta no lugar errado pode por tudo a perder... e ter que começar do zero!

O resultado:

Acrílica e aquarela sobre papel.

O quadrinho azul também é presente para amigos queridos que aguardam a chegada da cegonha. Já o quadro laranja é um estudo pessoal. Os bonecos redondos são Daruma - amuletinhos para realizar pedidos e trazer boa sorte pra casa. Ainda não sei o que vou fazer com eles. =P

Em relação às experiências anteriores, acredito estar fazendo progresso e sigo otimista. Você pode rever estudos anteriores clicando aqui. Se tiver alguma sugestão, inclusive, um comentário será super bem-vindo.

Até a próxima! o/

segunda-feira, 2 de outubro de 2017

Produções do Sepiatember

Uau! Já acabou setembro. Mais um mês que passou voando, né? Lá no começo propus o Sepiatember como um aquecimento para o Inktober, então vou postar aqui o que consegui fazer durante este período usando materiais nos tons de marrom. 

Para começar, os primeiros! Duuuh!! Fiz com mais tempo, logo no começo do mês, antes da sobrinha nascer, antes do edital de mestrado abrir, antes dos freelas fecharem...

Primeiros desenhos do Sepiatember

As inspirações para os temas dos desenhos vieram de várias coisas, jogos que estava jogando no momento, estudos sobre arte antiga, documentários assistidos, músicas da playlist etc. 

Sertão, Pokémon e Lettering... constância pura!

Os primeiros desenhos serviram para me ajudar a escolher um material pra trabalhar durante o mês. Como eu tive bem mais tempo no começo, consegui trabalhar em estudos mais demorados com lápis de cor e tinta guache. Depois, passei a usar basicamente marcadores com ponta de pincel (brush) da Tombow e canetinha hidrocor fina (ponta 0.4) da Compactor.

Hidrocor e marcadores.

Eventos específicos das semanas também influenciaram alguns desenhos. Notícias mundiais, eventos de dança, exposições de arte. Cara, setembro foi um mês que deu o que falar! De desenvolvimentos tecnológicos para agricultura à novos produtos de limpeza pra casa, tudo foi parar de alguma forma nos desenhos do sepiatember.

Café, Duchamp, Ganimedes e Cinderella.

A segunda metade do mês foi um pouco complicada para a produção dos desenhos diários. O tempo dividido entre trabalho, estudos, atividades domésticas (infinitas) e família ficou mais apertado. A cabeça nem sempre quer pensar no tempo livre, e poucas vezes consegui ter ânimo pra desenhar no final do dia. Ainda assim consegui espremer os desenhos de coisas legais. 

Cartinhas e convites, anime e lanche da janta, 
teatrinho e banda de j-rock são coisas legais.

Ficou faltando exatamente a última semana do mês, que foi a mais conturbada pra mim em relação à ansiedade, correria pra resolver umas pendências, inscrição no mestrado. Mas enfim, eu fiquei feliz de ter feito pelo menos esses 23 desenhos. Não foi nada muito trabalhoso nem complicado de ser feito, mas foram estudos que, por mais simples que pareçam, com certeza me acrescentaram conhecimento.

Agora é ficar de olho no Inktober! Não sei o quanto vou conseguir participar, mas quero deixar uma contribuição. Desde criança desenhar é uma paixão e uma das minhas atividades favoritas. Até nos momentos de "fossa epiritual", o que me ajuda a melhorar, na maioria das vezes, é preencher um papel com algum desenho. Participar desses eventos, em que várias pessoas estão ali desenhando juntas, me entusiasma pra caramba!

Vamos desenhar?
Até a próxima! o/

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Sarah Kali

Setembro chegou, chegando! Pensei que seria um mês calmo, mas a agitação não pára. O edital do mestrado pra artes abriu, finalmente, e estou estudando; minha primeira sobrinha nasceu, e agora sou tia Nane chan; tive oportunidade de participar na organização da II Mostra de Dança no Estilo Cigano aqui no estado; fora os freelas e o sepiatember... uau! Muita coisa pra pouco mês.

Fico muito inspirada e empolgada para produzir quando me exponho a situações que envolvem arte. Além de ter participado do evento de dança, nesta semana ouvi e assisti a entrevistas com artistas locais e vi documentários sobre história da arte internacional e brasileira. Corri pro cavalete e esbocei uma Santa Sarah Kali - a santa cigana!

Esboço com pastel seco sépia // esboço realçado com grafite

A intenção era usar guache, fazer algo mais marcado de pinceladas, mas pra minha surpresa as tintas estavam bem ressecadas. Recuperar as tintas me tomaria um bom tempo, - que eu não tinha no momento -, daí veio a ideia de usar o pastel oleoso mesmo.

Tenho feito muitas coisas com pastel oleoso, e embora eu não domine completamente as técnicas, já me sinto bastante à vontade com o material.

Compartilhei o resultado com meu primo, que é artista plástico e trabalhou com restauração de imagens sacras, e ele me deu algumas dicas para melhorar a expressão facial. A Santa Sarah Kali, por ser uma figura religiosa, precisava ter uma feição mais tranquila, então sugeriu mudanças nos olhos e na boca da figura.

Antes e depois dos ajustes.

Fiz em papel layout branco, 180g/m², no formato A3. Usei praticamente todas as 36 cores do estojo de pastel oleoso da Pentel, mas quis que prevalecessem as cores da bandeira cigana no desenho: verde, azul e vermelho. E claro,o tom de pele mais castanho e os traços étnicos da Sarah Kali, que é indiana (dizem), também deveriam ser evidenciados. 

Figura finalizada e detalhes.

Está aí o resultado do estudo. Tirei foto de detalhes da textura do papel cheio de giz oleoso pra mostrar como foi feita a sobreposição das cores. 

Por hoje é só, porque ainda tem muito desenho do sepiatember pra fazer.
Abraço, e até a próxima! o/